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Côtes d’Armor – Châtelaudren – Exposition « Elles et moi » d’Yvette Boitard

Pour se remémorer la petite robe blanche de son enfance, retrouvée au fond d’un tiroir, Yvette Boitard crée, sur le thème de la fragilité des sentiments et des souvenirs, une multitude de petites robes toutes confectionnées avec une seule matière, le papier

170123-030 Côtes d'Armor - Chatelaudren - Exposition "Elles et moi" de Yvette Boitard

Exposition à Châtelaudren dans les Côtes d’Armor

L’exposition a lieu dans l’ancienne manufacture du plus célèbre magazine de couture « Le Petit Écho de la Mode » installée à Châtelaudren en 1920

Les locaux industriels de brique et de métal riveté, récemment rénovés en salle d’exposition permettent les exhibitions de toutes les tendances de la mode contemporaine

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Porte entrouverte sur l’exposition

Le papier, matériau fragile et résistant à la fois, omniprésent dans la vie quotidienne, se prête à toutes sorte de manipulations, collage, couture, broderie, découpage, plissage…

Ces jeux de métamorphose misant sur les innombrables variétés de papier à disposition deviennent, pour Mme Boitard un plaisir ludique mais aussi un moyen de se replonger dans le monde nostalgique de l’enfance

170123-017 Côtes d'Armor - Châtelaudren - Exposition "Elles et moi" de Yvette Boitard

Farandole de petites robes de papier

Les premières robes, en écho avec le lieu d’exposition, sont confectionnées en papiers à patron issus de vieilles revues sur lesquels des découpages appliqués rendent hommage au célèbre magazine de mode du XXème siècle

170123-029  Côtes d'Armor - Exposition "Elles et moi"- Chatelaudren

« A ma mère » – Papier avec bribes de journal cousus au point zigzag

Des entrelacs de fils animent les pans de la robe de papier, fils épars que toute couturière récolte à ses dépens !

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Détail en hommage au magazine des dames et demoiselles couturières

Des pages de cahiers d’écolier avec leurs majuscules déliées et leurs annotations en rouge savoureuses accompagnent ces années de papier vintage !

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« Composition » – Robe obtenue collant des pages de cahiers d’écolier

Des papiers ayant de la tenue sont plissés en guise de collerette et se superposent en une cascade de volants prêts à virevolter

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« Éventail » – Robe en papier plissé

Venant d’un papier dense utilisé pour noter des compositions musicales, des feuillets de partitions procurent une belle ampleur à une jupe joliment…mélodieuse !

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« Harmonie » – Robe en feuillets de partition

D’un temps où les célébrations religieuses se perpétuaient sur le papier, des images pieusement thésaurisées accompagnées de prières maintes fois ânonnées ornent une robe virginale

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Les modestes images pieuses voisinent avec les luxueuses en papier gaufré souligné d’éclats scintillants

Des plumes blanches couronnant un beau papier avec inclusions de fibres végétales permet l’envolée d’une petite robe candide

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« A tire d’ailes » – Papier gaufré et plumes

Les papiers classiques comme le papier chiffon, papier de soie, papier crépon, papier gaufré, papier de riz sont déclinés à l’envie dans la confection de ces petites robes attendrissantes…

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Filtres à café immaculés mais l’artiste recycle aussi les filtres utilisés dont la couleur brune procure des traces aléatoires et surprenantes !

…mais plus surprenant, face à l’offre des papiers présents dans la vie quotidienne, auxquels en général on ne prête qu’une attention furtive…

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« Demi-deuil » – Robe confectionnée en papier cadeau

…l’artiste trouve une occasion de décliner sa douce monomanie dans des matières peu évidentes à travailler mais où l’humour reste omniprésent !

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« Bon dimanche » – Où la carte Michelin comme salut des voyages d’autrefois !

Avec les fantaisies des papiers-cadeaux…

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« Le chic parisien » – Papier-gâteaux et dentelle noire

…avec gaieté et retour du marché…

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Robe « marchand de fruits »

…où emballages fruitiers en papier brun et papier cristal protègent les agrumes sur le mode « des Folies d’Espagne » !

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Robe en papier d’emballage ibérique

Frénésie de papiers où même le plus trivial trouve sous les doigts de Mme Boissard une reconversion drôlatique

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Robe en hommage aux services postaux internationaux !

Au fur et à mesure de la déambulation, ces petites robes distillent une nostalgie doucereuse mais heureusement un peu d’étrangeté vient bousculer ce trop plein d’attendrissement …

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Allusion piquante à la broderie en point d’épine ?

…avec une robe cloutée d’épines qui ne déparerait pas dans une exposition surréaliste !

Nouvelle année 2017

A toutes les personnes qui lisent ce blog fidèlement et qui y trouve de l’intérêt, du dépaysement et quelques réflexions de bon sens, je souhaite une

BONNE ET HEUREUSE NOUVELLE ANNÉE  2017 !

AKEMASHITE OMEDETO GOZAIMASU

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Sakura ni tanzaku musubu musume ( jeune fille nouant un poème écrit sur papier sur une branche de cerisier )
Ishikawa Toyonobu (1711-1785 époque Edo)
Hanga (estampe) coloriée à la main – Réimpression de la fin du XIXe siècle
Trouvée dans une brocante en 2016

En 2017, encore des découvertes dans ce fascinant Finistère devenu notre terre d’adoption !

Les projets en cours de l’année passée n’ont pas tous été terminés malgré ma bonne volonté ! mais le temps passe si vite…et puis notre petit-fils Takeshi occupe bien mes pensées…

Mais le patchwork reste un inépuisable plaisir de la vie…Alors si on veut bien continuer à me suivre….

Nuit de fête – Quilt chatoyant pour une fin d’année

Vers la fin de chaque année, afin de célébrer les fêtes du mois de décembre, l’envie de confectionner un nouveau quilt devient impérieuse !

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Nuit de fête – Quilt pour la fin d’année – Décembre 2016
Cousu et quilté à la main – 155 x 148 cm

Cette année, ce fut au 11 novembre que je me mis à sélectionner les tissus dans mes réserves afin de réaliser mon projet

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Ma palette colorée verte et rouge a été enrichie de jaunes d’or

Ce quilt demanda donc 1 mois de travail, sans y travailler toutefois chaque jour, afin d’être prêt pour la fête de Noël

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Noël traditionnel en vert et rouge avec des touches d’or

Ce motif d’étoile ou encore de moulin à vent qui me trottait depuis quelque temps en tête fut choisi afin d’utiliser des tissus aux motifs foisonnants

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Les tissus imprimés de motifs « Noël » voisinent avec des imprimés cachemire

Si plusieurs blocs exploitent des « tissus de Noël » aux motifs typiques de la saison…

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Tissus aux imprimés dits de Noël…

…les autres étoffes composant l’ouvrage faisant la part belle aux imprimés richement soulignés de doré …

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…et quelques autres moins classiques !

…me semblaient parfaites pour célébrer les moments festifs de fin d’année

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Petits triangles de liaison verts et rouges

Des toiles d’ameublement léger, elles aussi soulignées de lignes dorées, sont même venues compléter ma sélection d’étoffes

161228-020 Nuit de fête - Quilt chatoyant pour une fin d'année

Contraste entre deux blocs vert très clair voisinant avec des jaunes d’or

Des petits triangles de liaison tous taillés dans des nuances de vert foncé furent choisis mais, par manque de tissus adéquats, du rouge fut appelé à compléter cette lacune pour quelques blocs de l’ouvrage

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Les triangles verts complétés des rouges apportent plus de variété

N’ayant cure de la redondance, la bordure fut choisie afin de parfaire le côté opulent de l’ouvrage !

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Une bordure fleurie luxuriante sur fond vert et or

La doublure est une cotonnade japonaise imprimée de petites fleurs marron sur fond mauve très clair

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La bordure est aussi quiltée de manière fantaisiste avec des cercles

Le quilting vient simplement souligner chaque bloc d’un cercle, motif classique repris sur la bordure

161217-021-2jpg Nuit de fête - Quilt chatoyant pour une fin d'année

Des tissus à rayures ont aussi trouvé leur place dans l’ouvrage !

La fin du mois de décembre dans ma petite ville de Carhaix connut des jours où une brume cotonneuse noyait les alentours

161217-011 Nuit de fête - Quilt chatoyant pour une fin d'année

En décembre, dans le jardin noyé par le brouillard, le reste du Finistère est isolé !

Le premier jour de l’an sera illustré par ma dernière trouvaille de brocante

A suivre…

Sterren Breizh – Les étoiles de Bretagne – Quilt en tissus rayés

Ce nouveau quilt est le premier de mes ouvrages qui doit toute son inspiration à la Bretagne !

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Sterren Breizh – Les étoiles de Bretagne
Cousu et quilté à la main
100 x 100 cm – 2016

Reflet des couleurs estivales dans mon petit coin de Finistère avec sa campagne si verte, ses ciels bleu d’azur se teintant de roses aux couchers du soleil et ses étoiles brillantes sous lesquelles s’achèvent les Fest noz de l’été !

La lumière qui entre à flots dans la maison que j’occupe actuellement m’engage à m’aventurer dans une palette de coloris plus clairs que ceux que j’affectionne d’habitude

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Photos prises un après-midi de grand soleil
Idéal pour faire danser les losanges de couleur !

Les couleurs des tissus rayés que j’apprécie tant furent sélectionnées de façon soigneuse pour essayer de traduire mon état d’esprit si serein durant cet été

Ce sont des tissus français pour la grande majorité d’entre eux, que j’assortis avec des étoffes rayées du styliste Kaffe Fasset sans oublier d’apporter ma petite touche inévitable en incluant quelques tissus japonais !

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Tissu turquoise rayé de rouge qui fut parfait en petite chemise d’enfant

Tous les losanges s’incrustant entre les étoiles furent choisis tout d’abord en bleu foncé sans trop de conviction ! puis en jaunes unis mais il manquait encore à l’ouvrage un côté intrigant

Je graduai donc diverses couleurs pour les losanges afin d’ajouter entre les étoiles le rayonnement de la lumière

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Un tissu rayé de rouge rapporté l’année dernière du Japon voisine avec un tissu bleu, gris et blanc de chemise

Les tissus français sont les témoins de mes années de couture à l’intention de mes jeunes enfants, époque où la moindre chute de tissu fut gardée soigneusement

Mes étoiles reflètent donc quelques décennies de vie textile, restes d’un coupon transformé en salopette, d’un autre en chemisette et en petite robe tandis qu’un troisième se convertit en drap de berceau, je sacrifiai également deux chemises à rayures de mon époux pour compléter ma petite sélection

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Chutes d’un tissu à rayures turquoise qui servit de tour de berceau, tandis que l’étoile voisine fut un petit pantalon à bavette

Les rayés de Kaffe Fasset sont de grands échantillons qui m’ont été offerts par le premier distributeur de ces tissus en France dans les années 1980-90

Ces textiles fabriqués en Inde présentent de légers défauts de couleur et de tissage, les raccords des branches d’étoiles sont donc loin d’être parfaits mais ces tissus avaient toute leur place dans un ouvrage composé de souvenirs !

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Toutes les étoiles recyclent des chutes neuves de tissus vintage !

Peu après avoir terminé le top, ma fille, alors future maman, s’enthousiasma pour cet ouvrage mais plutôt que des étoiles y vit les cercles concentriques que fait un caillou jeté dans l’eau d’un étang ou d’une rivière

Sterren Breizh - Les étoiles de Bretagne - Quilt en tissus rayés

Le quilting de chaque étoile est différend selon les rayures en présence et selon mon inspiration !

Le quilting de l’ouvrage fut influencé par ces sortes d’anneaux rayonnant sur la surface de l’onde après la chute de la pierre

Pendant le matelassage, je chantonnais une vieille chanson de Michel Legrand « comme une pierre que l’on jette dans l’eau vive d’un ruisseau… » j’ai donc accentué dans chaque étoile les lignes de quilting pour évoquer des ronds dans l’eau

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J’ai employé diverses couleurs de fils pour quilter afin qu’elles se fassent discrètes sur chaque tissu
Fils en coton DMC pour couture et quilting

Pour la doublure, je choisis un tissu japonais donné par ma belle-sœur dont la couleur convenait bien à l’harmonie de l’ensemble, toujours dans le souci d’ajouter du sens à l’ouvrage

De petites bandes, chutes de tissu assorties terminent le quilt très simplement

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La doublure en tissu d’ameublement au tissage dense présenta bien  quelques difficultés à matelasser !

Ce quilt rempli de souvenirs textiles de toute la famille est destiné tout naturellement à mon petit-fils nouveau-né, afin que de bonnes ondes le protègent avec tendresse

161020_018 Sterren Breizh - Les étoiles de Bretagne - Quilt en tissus rayés

Germaine, une amie de mon club de patch carhésien a pensé si gentiment au nouveau-né !
Notre Takeshi ne manquera de rien !

La famille s’agrandit !

Aujourd’hui, je suis devenue grand-mère d’un adorable petit-fils !

Takeshi

Takeshi est né le 8 octobre 2016

Maintenant, je dois me mettre au travail car ce petit être ne doit manquer de rien !

Merci à toutes les personnes qui m’ont envoyé de si amicales pensées, suite à mon article précédent, petits mots plein de gentillesse qui m’ont beaucoup émue…

Inaka – La vie à la campagne – Tissus anciens du Japon teints en indigo

J’utilisai, il y a déjà 1 an, pour mon quilt Shu to Ai, de très petits morceaux de tissus achetés et offerts lors d’un marché aux puces à Tôkyo

Je réservai à ce moment les plus grandes pièces d’au moins 5 cm de large pour y tailler des losanges…

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Inaka – Quilt en tissus anciens teints à l’indigo
Cousu et quilté à la main
2016 –

…qui constitua de nouveau un quilt de cubes ! car j’aime infiniment ce modèle qui me permet de jouer avec les valeurs, ici en l’occurrence encore et toujours du bleu !

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Le losange comme forme unique forme tout le quilt

Bien que les tissus Aizome (indigo) soient bien représentatifs de la vie à la campagne au Japon, depuis que j’habite en Bretagne je retrouve ces teintes nuancées de bleu dans les costumes masculins anciens teints à l’indigo comme ceux du pays glazik (de la région de Quimper) ou dans les pichets et écuelles en faïence de la vie paysanne dans la Bretagne d’autrefois

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Assiette en faïence au marli moucheté de bleu datant des années 1960 trouvée cet été dans une brocante finistérienne
Ce décor de fleurs, grand classique de la faïencerie Henriot de Quimper, est toujours d’actualité mais se décline de nos jours plutôt en teintes multicolores

Je disséminai au sein de tous les indigo des étoffes tissées rayées de fils bleus et rouges…

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Entre les étoiles, étoffe rayée de rouge

…et d’autres encore avec des notes de jaune, désirant mettre dans ce quilt le plus grand échantillonnage possible de tissus anciens collectés au fil des ans !

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Étoffe rayée de jaune voisinant avec des indigo en Ikat aux touches de même couleur

Je décidai donc d’accentuer dans mon quilt ces couleurs primaires afin de donner des éclats de lumière au milieu de ces bleus froids

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Les tissus jaunes viennent de doublure de kimonos, vêtements en coton portés au quotidien

De grandes étoiles rouges et jaunes formées des mêmes losanges se précipitent ainsi de haut en bas avant de se perdre dans l’océan des bleus

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Des rouges vibrants en cotons texturés bien épais

Le quilt dans sa conception reste très basique car c’est la beauté des tissus qui me guide et que j’essaie de mettre en valeur

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Choisir longuement les nuances d’indigo afin de rendre le modèle de cube bien lisible

Dans ces conditions, je n’ai que faire de montages sophistiqués, mon goût profond me poussant de plus en plus vers la sobriété mais c’est un paradoxe car pour moi la simplicité est longuement recherchée !

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Des cubes jaunes aussi comme variation

Si la majorité des cubes furent découpés dans des chutes d’étoffes en coton, je complétai toutefois l’ouvrage avec des tissus en chanvre ou en ramie, des lainages et même des soies épaisses, l’indigo étant le point commun à tous ces textiles

161006-035jpg Inaka - La vie à la campagne - Tissus anciens du Japon teints en indigo

Des Kasuri très anciens imprimés au pochoir voisinent avec des Ikat

Les tissus s’inscrivent dans la gamme des antiques tissus japonais dans toutes les nuances d’Aizome (indigo), les rayés (Shima mono) voisinent avec les Katazome très anciens (tissus imprimés au pochoir) les Kasuri (Ikat) les Shibori (teints à la réserve) et les unis

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Des Shibori, cotons teints à la réserve entrèrent évidemment dans l’ouvrage

Bien sûr, ces étoffes n’étant pas toutes de même texture ni de même épaisseur, l’assemblage ne put être réalisé de manière aussi précise qu’il est d’usage avec les cotons fins édités spécialement pour le patchwork

Ces textiles, vêtements anciens souvent décousus et les chutes réutilisées dans d’autres ouvrages, eux mêmes maintes fois lavés, restent de pures ressources pour le recyclage !

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Étoile constituée de coton épais rouge uni et de tissage en Ikat

Le centre de l’ouvrage constitué de losanges se devait d’être complété de pièces adjacentes afin d’obtenir des bords droits

Après avoir bien hésité, du rouge fut aussi choisi, mais par manque de matière deux teintes différentes se partagèrent les côtés du quilt

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Étoffes rouges venant aussi de chutes mais de kimonos de dessous en coton

La bordure est une étoffe de laine découpée dans un kimono ancien abimé dont j’avais déjà exploité les grandes longueurs dans « Furusato » un de mes quilt précédent

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La bordure en lainage est tissée en Ikat de feuilles d’érable sur fond indigo
Les traces de craie de marquage disparaissent petit à petit !

Les tissus étant assez épais dans l’ensemble, je choisis cette fois pour la doublure, une cotonnade française suffisamment souple afin de me faciliter un tant soit peu le travail de matelassage

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Tissu français gris pour la doublure obtenu avec une chaîne noire et une trame tissée en blanc

Chaque losange fut traversé d’une ligne de points de quilting un peu espacés afin qu’ils ne se perdissent pas dans l’armure des étoffes

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Les lignes de quilting traversent l’ouvrage suivant de grandes diagonales

La bordure fut maintenue par des cubes quiltés disposés sans continuité, selon ma fantaisie d’alors !

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Le lainage indigo et rouge de la bordure comporte même quelques petits trous d’ancienneté !

Le mot japonais Inaka correspond fort bien à ma situation actuelle, il exprime le fait de vivre à la campagne par opposition à la vie citadine

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La lumière d’après-midi s’amuse à sculpter le quilt !

Ayant quitté Paris et sa banlieue pour une petite ville à la campagne, pour moi Carhaix dans le Finistère est devenu mon Inaka !

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Petit éventail de ma collection peint en indigo
Pur produit de l’artisanat de Kyôtô
C’est un peu l’image de mon Inaka !

En résumé un petit clin d’œil à mes textiles préférés

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Scène familière au Japon pas trop obsolète de nos jours à la campagne !
L’enfant porte deux kimonos tissés en Ikat dont l’un est indigoté, la jeune femme un Haori (une veste) en soie bleue
Issue de ma collection, carte postale colorisée du début du XXe siècle

Petit bleu – Baby quilt

Baby quilt destiné à un garçon qui sera mon premier petit-enfant

Respectant la désuète tradition française des couleurs consensuelles selon le sexe des bébés, ce fut donc du bleu qui fut choisi !

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Petit bleu
80 cm x 105 cm
Cousu et quilté à la main

Petit quilt tout simple composé de carrés en tissu de coton imprimés ou tissés en bleu

160825_115 Petit bleu - Baby quilt

Large gamme de bleus en tissus français majoritairement

Les blocs de quatre petits carrés alternent avec des carrés blancs pour donner une impression de fraîcheur à l’ouvrage

160825_117  Petit bleu - Baby quilt

Des teintes assez toniques ne rompent pas la douceur et la fraîcheur du bleu et blanc

Je réalisai déjà en 2008 ce même modèle de petit quilt pour une amie qui désespérait de devenir grand-mère

La magie du patchwork opéra puisque moins d’un an plus tard son souhait fut exaucé !

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Un premier modèle réalisé en 2008 pour une naissance fort désirée

Une bande bleu clair délimite le centre puis se prolonge d’une bordure bleu foncé

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Quilting très sage mais qui maintient bien l’ouvrage en vue des lavages à venir !

Je possédais depuis deux décennies un grand coupon de ce tissu français aux discrets bouquets blancs sur fond bleu, il fut parfait pour servir aussi de doublure

160825_123 Petit bleu - Baby quilt

Même tissu en bordure et en doublure
Les petits garçons aussi aiment les fleurs !

Tout est prêt pour accueillir ce petit bout d’homme …

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Du bleu et du blanc, un grand classique !

…mais pour l’instant monsieur Bébé se prépare encore pour apparaître le plus joli possible !

quilt-bleuTakeshi  Petit bleu - Baby quilt

Dans l’attente

Lady of the Lake – Quilt de triangles pour l’été ou variations sur le rose

Ce modèle de patchwork reste un grand classique dans la série de quilts inspirés par la littérature anglo-saxonne

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Lady of the Lake – 170 x 175 cm – Été 2016 
Cousu et quilté à la main

Le nom, sous lequel depuis plus d’un siècle est répertorié ce modèle, ne laissait pas de m’intriguer

Lady of the Lake est le titre d’un long poème de Walter Scott; publié en 1810 relatant des légendes écossaises, il reste considéré comme un manifeste de la littérature romantique en ce début du XIXe siècle

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Les grands triangles disposés sur la pointe feraient allusion à des embarcations…

Walter Scott publia nombre de romans historiques inspirés par l’histoire de l’Écosse comme les inoubliables Ivanhoé et Quentin Durward, dont les éditions destinées à la jeunesse dans la bibliothèque Rouge et Or m’enthousiasmèrent enfant et restent toujours dans ma mémoire avec un vif souvenir !

Lady of the Lake, ce poème tombé maintenant dans l’oubli, influença portant tout au long du XIXe siècle la culture européenne, nombre de représentations peintes et gravées illustrèrent l’histoire de ce jeune homme ébloui par la vision irréelle d’une Dame sur une frêle embarcation traversant un lac ténébreux

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…tandis que les petits évoqueraient les vaguelettes suscitées par la barque

De longs passages de ce poème se récitèrent dans les ouvroirs, il fut tentant pour les quilteuses ainsi assemblées de baptiser leur ouvrage de ce nom si évocateur !

Rossini, à l’origine de l’opéra romantique, composa sa version de la Donna del Lago une dizaine d’années plus tard et c’est cet opéra où la nature est présente avec la sérénité mystérieuse de son lac, ses radieuses barcarolles et tendres cavatines chantées par les protagonistes de l’histoire, qui fut à l’origine de mon inspiration

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Valse hésitation dans le choix du placement des blocs …

La tendre couleur rose s’imposa donc et pour éviter de tomber dans l’écueil du « rose layette », je choisis des teintes foncées pour donner à mon quilt du dynamisme et plus de vitalité

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…pour décider finalement d’un montage linéaire plus propre à ce que je voulais transcrire

Les premiers blocs juste cousus furent confortés dans la couleur choisie par une boite de bonbons reçue à ce moment du Japon dont l’emballage des sucreries s’accorda merveilleusement au choix qui fut le mien!

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En rose, vert et jaune, hasard mais concordance inespérée des teintes choisies !

Ce projet en couleur claire et joyeuse fut aussi conçu pour servir de dérivatif aux trois mois de préparation d’un déménagement qui s’avéra plutôt laborieux

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Tirer l’aiguille entre les remplissages de cartons ne fut pas une vaine occupation !

Le déclic pour mettre en route cet ouvrage fut un tissu trouvé dans le dernier Salon parisien de loisirs créatifs, là où un couple d’Anglais proposait des faux Liberty ou des Liberty avec défauts donc sans lisières explicites (je n’ai pu déterminer laquelle des deux offres était la bonne !) à des prix assez doux

Cet imprimé, dûment sélectionné, fut utilisé dans chaque bloc pour donner le ton et l’unité au quilt

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Imprimé anglais rose d’un style m’évoquant plus le romantisme que la layette !

Des petits motifs furent privilégiés pour cet ouvrage et comme à mon habitude, j’ai mélangé des tissus de toute provenance, des étoffes pour patchwork mais aussi des chutes de tissus français de confection, des rayés de Kaffe Fasset, des Liberty et d’anciens imprimés d’ameublement légers de Laura Ashley

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D’anciens imprimés Souleiado en rose provençal…

Aux tissus fleuris sont venues s’ajouter des étoffes unies, à pois, à rayures et à carreaux afin d’éviter une trop grande uniformité; utiliser tous les tissus en ma possession reste toujours un défi mais une grande satisfaction quand le quilt est réussi

Je ne pouvais évidemment pas ne pas inclure aussi dans cet ouvrage des cotonnades japonaises !

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…en compagnie de satins de coton japonais pour futon

Chaque couple de triangles unit une teinte claire à une teinte foncée, les pièces roses pâles étant souvent remplacées par des triangles de différentes nuances de vert clair

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En incluant très peu de blanc, ma palette de teintes roses a fait quelques incursions parmi les rouges clairs !

Mais des blocs constitués d’une gamme de roses même vifs avec du carmin foncé et quelques touches de violet et de vert restaient un peu trop classiques encore, alors pourquoi ne pas y inclure une troisième teinte intrigante ?

J’ajoutai donc du jaune d’or pour des éclats de lumière et pour donner le pep qui manquait encore  !

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Rose vif, vert et jaune dans le jardin aussi, le quilt aux couleurs de l’été avec ses 2510 triangles !

Je ressortis de mes tiroirs d’anciens tubinos de fils DMC dans différentes nuances de rose, les centaines de mètres de fil encore solides malgré les ans furent bien employés !

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Souple et ne faisant pas de nœuds, je privilégie toujours cette marque si décriée par ailleurs

La doublure du quilt est un assemblage de deux cotonnades anglaises aux imprimés fleuris, tissus légers qui furent très agréables à matelasser

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Doublure de deux lés assemblés dans des teintes de rose et de rouge clair

Le matelassage qui suit sobrement les contours des grands triangles et la diagonale des petits fut réalisé en deux semaines, mettant à profit la retraite quasi forcée dans la maison pendant les quatre jours du festival des « Vieilles charrues » dans cette petite ville de Carhaix envahie à cette occasion par de phénoménales bandes de joyeux drilles !

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Le quilt est achevé par une bande en droit-fil rose foncé

Bien sûr, comme je vis dorénavant en Bretagne, là où les contes et légendes sont encore bien enracinés dans la mémoire collective, comment ne pas évoquer une autre Dame du lac ?

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La Dame du lac ou comment voir la vie en rose en Bretagne !

La fée Viviane, personnage emblématique de la légende arthurienne peut encore hanter quelque étendue lacustre…

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Près de Châteauneuf-du-Faou dans le Finistère

…ainsi que fées, elfes et autres korrigans, ce petit peuple de la nature que je ne désespère pas un jour de voir surgir au détour d’un chemin ou d’une bâtisse abandonnée…

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La nature reprend ses droits au Moustoir dans le Finistère

Bretagne – Exposition de quilts à Carhaix – Juin 2016

Après bien des péripéties la chambre des couleurs est maintenant installée dans le Finistère !

Livres, quilts et tissus ayant enfin trouvé leur place dans la nouvelle maison, il ne me reste plus qu’à reprendre le cours, momentanément interrompu, de ce blog dont les articles étaient attendus avec impatience par quelques fidèles lectrices !

A mon arrivée en Bretagne, l’association « Poher Patchwork » de Carhaix m’a ouvert ses portes fort gentiment

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Cette exposition se tient à Carhaix jusqu’au 30 juin

Ce club de passionnées dont Jacqueline est la diligente animatrice depuis une dizaine d’années, a organisé son exposition annuelle ce mois-ci dans les murs de l’office du tourisme de Carhaix situé dans une belle maison historique du centre ville

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Un coin de l’exposition à l’intérieur de l’office du tourisme de Carhaix

L’exposition dont le thème varie chaque année, avait privilégié cette fois les variations sur le carré, variation humoristique aussi sur le nom de la ville qui s’y prête si bien !

Il fut assez malaisé de rendre les vraies couleurs des quilts en raison d’une certaine obscurité des lieux éclairés par des spots de lumière jaune, aussi mes photos ne rendent pas vraiment justice à la sélection des ouvrages exposés

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Belles cheminées en pierre à l’intérieur de l’office du tourisme de Carhaix

Jacqueline qui manifeste un esprit d’indépendance fort réjouissant avait choisi pour son quilt une gamme de tissus batik sur un fond vert anis du plus bel effet

Ma photo tirant plutôt les couleurs sur le « jaune anis », cet objet de plaisanterie entre nous à propos des couleurs, s’est ainsi vu confirmé !

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Jacqueline Stephan – « Chemins croisés »

Jacqueline est une infatigable quilteuse pour qui les jours sans la possibilité de tirer l’aiguille se révèlent bien insipides !

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Jacqueline Stephan – « Pavements »

Christiane n’était pas tout à fait satisfaite du rendu de son quilt, les carrés lui semblant manquer de fantaisie, aussi ajouta-t’elle des étoiles de dentelle rebrodées de perles afin de personnaliser davantage son ouvrage

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Christianne Derrien-Plegade – « Carrément fou »

Le thème fut traité par Michèle dans des couleurs vibrantes tout à fait propices pour éclairer le mur de vieilles pierres de l’ample cheminée

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Michèle Bouedec – « Jeu de carrés »

Naïmé a réalisé un vrai Scrap Quilt dans la pure tradition du patchwork, l’intérêt fut de détailler chaque tissu employé, le tout sortant de la banalité des harmonies toutes faites telles que nous les présentent les revues

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Naimé Boursaud – « 194 heures »
Ce titre ironique fait allusion au nombre d’heures passées à tirer l’aiguille !

Corinne possédait un coupon de tissus imprimé de rainettes malicieuses, chaque bestiole fut ainsi encadrée afin de respecter le thème de l’exposition, les teintes vertes en accord avec le sujet sont rehaussées de bleus, la couleur favorite de Corinne

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Corinne Marangos – « Pour ma grenouille Héléna »

Michèle traita le sujet en plaçant ses moulins à vent dans des carrés sur fond blanc mettant en valeur ainsi les couleurs printanières des motifs en triangles

Des petits triangles coupés plus que nécessaire pour l’ouvrage furent mis à contribution afin de venir tournoyer sur la bordure du quilt

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Michèle Bouedec – « Tournent les moulins »

Naïmé encadra ses broderies en fil bleu d’inspiration orientale de multiples petits triangles disposés en « Vol d’oies » afin de renforcer le couleur dominante choisie

Les bleus associés au blanc restent un grand classique indémodable en patchwork

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Naïmé Boursaud – « Chinoiseries »

Jackie disposa ses carrés sur la pointe en longues bandes et bien que cette disposition soit un grand classique, les couleurs douces du quilt savamment imbriquées échappent ainsi à l’insignifiance trop souvent rencontré en pareil cas

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Jackie Brown – « Botaniquilt »

Les fleurs du jardin de Jackie fournirent des teintures naturelles qui vinrent colorer les étoffes, les teintes en dégradés si subtils de ce quilt en font un ouvrage éminemment personnel

Bretagne - Exposition de quilts à Carhaix

Jackie Brown – « Botaniquilt »
Détail raffiné : le nom des fleurs apparait sur chaque teinte obtenue

Diana traita le thème donné en mettant en scène une extraordinaire collection de tissus « Liberty of London » thésaurisés depuis de nombreuses années, j’y ai reconnu des imprimés fort anciens !

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Diana Johnson – « Taking Libertys »

Liberty imprimés de  multiples fleurs dans la plus pure tradition de ces étoffes mais aussi de motifs empruntés à l’œuvre de William Morris, les carrés ainsi mêlés procurant la sensation de se promener dans un étourdissant jardin fleuri…anglais bien sûr !

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Diana Johnson – « Taking Libertys » – Détails

Cette exposition, reflet de la passion pour les étoffes qu’entretiennent quelques personnes que j’ai le plaisir de connaître depuis peu, intrigua et charma m’a t’on dit, les touristes de passage à Carhaix…

160623-115 Bretagne - Exposition de quilts à Carhaix - Juin 2016

La maison dite du Sénéchal à Carhaix qui abrite l’office du tourisme de la ville
Maison ancienne datant du XVIe siècle

…alors il reste encore quelques jours pour venir l’admirer !

Paris – Flânerie de début d’année 2016

A l’ occasion d’une course vers le centre de Paris, je m’avisai que ce 6 janvier, jour de l’Épiphanie, devait être célébré comme il se doit à la cathédrale Notre Dame

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Chevet de la cathédrale Notre Dame vu du pont de l’Archevêché

Les Rois mages étaient bien venus rendre leur hommage au sein de la monumentale crèche installée comme chaque année dans le déambulatoire de la cathédrale

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Épiphanie – les Rois mages sont au rendez-vous !

Une crèche spectaculaire venue de Cracovie dont le décor est composé d’éléments empruntés aux principaux monuments de l’ancienne capitale de la Pologne

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La Nativité abritée au centre de la crèche monumentale

Des représentations des vingt-et-une églises de la ville côtoient des parties d’édifices de défense de la cité comme la principale forteresse et la Halle aux draps

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Une crèche respectant la symétrie, la brillance et la richesse de l’ornementation selon la tradition

Les vitraux sont consacrés aux saints inhumés à Cracovie et de petits tableaux narrent des scènes d’histoire et des légendes locales

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Crèche impressionnante avec ses 5 mètres de haut

La tradition des crèches polychromes avec nombre de détails pittoresques est une tradition ancienne à Cracovie surtout depuis le XIXe siècle

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Cette crèche monumentale due à la famille Markowski a remporté le premier prix en 2010 lors du concours organisé depuis 1937 de la plus belle crèche de Noël

En ces temps troublés, l’habituel sapin bruissant sous ses guirlandes et chargé d’animer le parvis de la cathédrale ne fut pas de mise, deux petits arbres au pied du portail central le remplacèrent avec une modestie de bon aloi !

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Portes aux belles ferronneries ouvragées du portail médian

Promenade dans ces quartiers anciens de Paris que j’aime plus que tout, dans une atmosphère doucement nostalgique

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L’île Saint Louis et le Quai de Bourbon

Notre goût d’arpenter les berges de la Seine en toute saison ne s’est jamais démenti mais c’est la palette des multiples nuances grisées de l’hiver qui nous charme le plus

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L’église St Gervais se laisse deviner en dominant une partie de la rive droite

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Les quais de Seine ne tentaient guère les promeneurs !

L’île St Louis abrite de beaux hôtels particuliers rescapés des constructions aristocratiques du XVIIe siècle et même si maintes fois remaniés, de beaux vestiges méritent encore une halte d’admiration

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Belle porte de l’hôtel Roualle de Boisgelin au 29 quai de Bourbon
Fronton classique du XVIIIe siècle

Mais que d’esthètes déplorent la manie qu’ont les propriétaires de peinturlurer de couleurs improbables de belles portes ouvragées !

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Un faune sur la façade de l’hôtel Le Charron au 15 quai de Bourbon
Hôtel construit en 1637 -1640 pour l’ intendant des finances, Jean Charron

Cette semaine de début janvier achevée, les désormais mesquines et le plus souvent laides illuminations parisiennes seront remisées en ne laissant que peu de regrets

160105_069 Paris - Flânerie de début d'année 2016

Paris offre un décor au dôme parfait du Panthéon dressé sur la colline St Geneviève

Notre Dame de Paris fêtait à sa façon mais d’admirable manière la COP 21…Ce sera l’objet du prochain article