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J’ai découvert, enfant, la musique classique par le biais de la radio et tout de suite la musique de clavecin m’intrigua
A l’époque il y avait peu de choix dans ce genre de musique, si ce n’était Wanda Landowska qui jouait dans un grandiose ferraillement sur un drôle de clavecin moderne, mais malgré tout, le son bizarre qui sortait de l’instrument m’enchantait !
Puis vint Gustav Leonhardt dans les années 1960-1970, et je découvris par son intermédiaire une nouvelle façon d’écouter la musique de Bach jouée d’une manière que les musicologues de l’époque trouvaient provocatrice et même insensée
 Choix subjectif : des Partitas - Edition de 1987 ... C’était le renouveau de la musique dite baroque, dont Gustav Leonhardt en collaboration avec Nikolaus Harnoncourt s’est révélé en être le défricheur inlassable jusqu’à nos jours, et c’est à lui que je dois tant de découvertes merveilleuses en musique ancienne
Les cantates de Bach que j’avais l’habitude avant d’entendre dans les églises, jouées et chantées lentement avec un respect desséché et poussiéreux sont devenues sous son impulsion légères, dansantes, vivantes en un mot !
Bien sûr, le parti-pris de faire chanter les cantates par des jeunes garçons (comme à l’époque de Bach, disait-on) n’est plus de mon goût maintenant et je préfère les versions plus fiévreuses de Philippe Herreweghe par exemple
 ...aux sonates pour flûte et clavecin - Version de 1989, irremplaçable pour moi ! Mais pour la musique de clavecin de Bach et des musiciens des XVIIe et XVIIIe siècles, il reste indispensable, même si j’apprécie aussi la vision d’autres interprètes, souvent ses élèves d’ailleurs
Gustav Leonhardt, avec son allure aristocratique, loin d’être le puritain rigide protestant comme on l’a souvent présenté, était d’une politesse raffinée, mais si la parole était rare, étant fort discret sur sa vie privée, l’œil pétillant prouvait son humour devant les questions journalistiques auxquelles il répondait souvent par une pirouette
 Honneur à la musique ! - Archieffoto ANP Comme on lui demandait avec insistance le secret de son jeu au clavecin, il citait malicieusement la phrase de Bach « »Vous n’avez qu’à frapper la note qu’il faut au moment où il faut » !
An contraire de tous ces interprètes classiques sur-médiatisés qui jouent, après le concert, au grand artiste exténué, il restait d’un calme olympien, accueillait avec un petit sourire en coin les amateurs d’autographes qui se pressaient dans les coulisses, pas vraiment dupe des éloges outrés qu’on lui adressait et qu’il acceptait tout en gardant de prudentes distances
 Victor approuve mon choix ! Concerto Italien1
Un jour d’après concert, à peine ai-je eu le temps d’acheter un de ses disques dans le foyer du théâtre qu’il vint vers moi, longue silhouette dégingandée, en me proposant avec courtoisie de le parapher ! Surprise, car je n’ai pas la fantaisie de collecter des signatures, je n’ai pas su ni refuser, ni lui dire mon admiration
Il s’en est allé la semaine dernière, avec calme et dignité, après un ultime concert à Paris, auquel je n’ai pas assisté, les faiblesses de l’homme dues à la maladie et au grand âge ne m’attirant pas spécialement
Je ne suis en rien spécialiste de musique classique, même pas musicienne, juste amateur passionnée d’un art qui est essentiel à ma vie ou plutôt un apaisement de l’âme comme l’affirmait Jean Sébastien Bach
Rançon du succès des belles expositions parisiennes, il m’a fallu user d’une certaine stratégie afin d’éviter, pour celle-ci, les files d’attente interminables !
Réunion de petits panneaux venant de prédelles de grands retables démembrés et de tableaux peints sur bois pour mettre en lumière une partie de l’œuvre de Fra Angelico dit aussi Beato Angelico, peintre célèbre et estimé dans la Florence du début du Quattrocento
Au début du XVe siècle, le Gothique international est la tendance artistique partagée dans toute l’Europe, les artistes de par leurs voyages et leur échanges de modèles finissent par avoir un style comparable reconnaissable à l’élongation des formes, aux drapés légers et virevoltants et à la profusion de détails précieux et minutieux
Mais à Florence, la nouvelle révolution artistique de l’espace rendu par une perspective mathématique bouleverse le monde des représentations picturales
 La vocation se Saint Nicolas et sa narration en continu traversée par des lignes de fuite obliques - Vatican La révolution dans le traitement de la lumière amène aussi une renaissance de l’espace pictural, Fra Angelico utilise une lumière solaire pour sculpter les formes mais il y ajoute une dimension chromatique avec une palette de couleurs claires et intenses
La luminosité cristalline et l’observation d’un réalisme minutieux semblent dans beaucoup de ses œuvres contredire le drame qui se joue
 Le martyr des saints Côme et Damien placé dans la luminosité atmosphérique de Florence et de la campagne toscane - Prédelle du retable de San Marco - Louvre Fra Angelico suit l’observance des règles de la géométrie et du naturalisme qu’il harmonise avec un lyrisme hérité du monde merveilleux médiéval
 Nativité et Christ au jardin des oliviers - Scènes nocturnes baignées de lumière dorée rendues avec minutie et poésie Les scènes sacrées, comme le thème très apprécié du couronnement de la Vierge…
 Le couronnement de la Vierge sur le fond éblouissant d'or guilloché - Vers 1435 - Uffizi - Firenze … sont rendues avec une atmosphère irréelle, paradisiaque aux couleurs pures sur un fond d’or éclatant, symbole médiéval de la lumière divine
 Le couronnement de la Vierge - Détail - Marie-Madeleine et son regard ambigu sous sa chevelure séductrice Quelques figures de bienheureux ne suivent pas le mouvement général d’adoration mais tournés vers le spectateur nous prennent à témoin de l’apparition céleste
 Le couronnement de la Vierge - Détail - Saintes aux vêtements acidulés et à la carnation angélique Les tableaux des Vierges à l’enfant, toutes d’élégance et de sérénité, ont les faveurs des Florentins pour leur dévotion privée, ce qui leur permet d’afficher leur richesse par les matériaux précieux mis en œuvre, l’or et le lapis-lazuli broyé qui donne ce bleu intense du manteau de la Vierge
 Vierge à l'enfant baignée de lumière et placée devant une abside aux colonnes à l'antique - Vers 1445 - Turin Fra Angelico moine dominicain et peintre, concevait son art comme une vocation, il a mis son talent uniquement au service de la foi et de la glorification de Dieu, ses tableaux étant chargés de favoriser la méditation en plus de la contemplation divine
 Vierges d'humilité qui descendues de leur trône d'or des anciennes représentations renvoient ici une image humble et maternelle - Vers 1435 J’avoue que je me suis plus attachée aux innombrables petites figures peuplant les panneaux colorés qu’aux tableaux illustrant l’un des thèmes préférés de Fra Angelico, la Crucifixion, où la dimension pathétique empreint de dolorisme sanguinolent me rebute par trop
Je m’étonne, qu’à notre époque de représentations prenant en dérision la foi, absurdes et vulgaires mais admises car sans danger, qu’un si grand nombre de visiteurs s’attardent de façon fervente devant des images si manifestement dogmatiques
Mais peut être n’est-ce que l’attachement à l’histoire de l’art si j’en juge les incorrigibles bavards qui n’hésitent pas à faire profiter tout le monde de leurs réflexions savantes mais si inopportunes !
En général, je n’ai jamais l’idée d’entrer dans les boutiques spécialisées en décoration d’intérieur car les bibelots manufacturés en grand nombre n’ont, pour moi, aucun intérêt, et surtout pas le charme des objets chinés
Une petite boutique installée l’année dernière dans mon quartier mais disparue tout aussi rapidement fut l’exception
Dans un fatras de faux objets asiatiques et africains qui ornent habituellement les pages des magazines de décoration, un petit personnage en vitrine attira irrésistiblement mon attention
 Petit bonhomme préférant l'observation à la lecture ! Puis je m’aperçus qu’un second, beaucoup plus sage, lui tenait compagnie et bien que ce soit des objets communs en résine venant de Chine, leur charme ne m’a pas laissé indifférente
 Clin d'oeil à une fervente lectrice La paire réunie est maintenant chargée de serrer les livres dans la bibliothèque de ma fille
 Charmant lecteur adossé aux livres factices En accompagnement, mon époux habile en cartonnage, a réalisé pour sa fille des boîtes afin d’y conserver de menus trésors
 Boîtes superposées avec couvercle Les boîtes en carton, intérieur et extérieur sont recouvertes de Washi, le doux mais résistant papier japonais…
 Huit dessins "du Jardin de la grenade et du bambou" …Qui servent de fond aux dessins chinois de fleurs et d’oiseaux chinés il y a quelques décennies et relégués soigneusement faute d’en avoir auparavant trouvé l’emploi
 Papier Washi de l'intérieur Nous aimons nous entourer de trouvailles de chine, modestes objets sans grande valeur marchande, mais toujours attrayants par leur authenticité
 Petites tasses chinoises en porcelaine translucide pour déguster l'alcool de riz... Datant, pour la plupart, du tournant du XXe siècle, peut être un peu antérieures, ces pièces ne laissent pas de nous charmer
 ...Avec poèmes calligraphiés Ces objets se démarquent évidemment des petites horreurs des boutiques chinoises contemporaines …
 Détail d'un pot à remèdes en porcelaine ... …Même si, à leur époque, ces chinoiseries fort à la mode étaient tout autant des marchandises de bazar !
 ...Gageons qu'avec un tel décor le malade retrouvait la santé ! Détail du même pot Ces objets de vitrines ornaient les salons des classes petits-bourgeois au début du siècle
 Détail d'un vase en porcelaine... Ils entretenaient les fantasmes des Occidentaux pour une Chine lointaine et mystérieuse
 ...Où coq et poules en Chine figurent symboliquement le masculin et le féminin J’ai une préférence pour les objets ayant bravement rempli leur fonction avant de parvenir jusqu’à nous
 Petite coupe chinoise en porcelaine au décor assez fruste L’usure dû à un usage intensif qui se révèle dans les craquelures, les bords émoussés, jusqu’aux empreintes laissées sur la couverte par leur lointain artisan, tout cela me touche infiniment
 Décor avec les huit trigrammes servant à la divination Les « Karajishi » plus connus sous le nom occidental de chiens Fô ont été chinés sur un petit marché parisien l’année passée
 La femelle et son petit à gauche, le mâle à droite Animaux fabuleux du bestiaire chinois, adoptés par le Japon, ils sont chargés de garder les portes des sanctuaires bouddhiques en raison de la force invincible qu’on leur attribue
 Shishi (Karajishi = shishi de Chine) mesurant 7 cm de haut Ces petits objets lourds en pierre dure, bronze et étain seraient destinés à servir de poids sur la feuille de papier pendant la calligraphie
Nous étions persuadés que leur origine était chinoise, mais la qualité du travail, et quelques caractéristiques singulières nous font pencher plutôt vers un travail artisanal japonais
Chassez le naturel, il revient au galop !
BONNE ANNÉE 2012 !
Shin nen akemashite omedetô gozaimasu
Une nouvelle année remplie des petits bonheurs que réserve la vie …
 Harunobu - Mois de janvier ou l'espiègle suivante ! - Estampe trouvée chez un bouquiniste, il y a quelques années.... …La vie quelquefois si difficile… et qui ne devient supportable qu’au prix d’un certain détachement des contingences matérielles à prendre avec humour …
 Noël et les facéties des grands enfants ! …accompagnée d’une bonne dose d’ironie en cette nouvelle année sur les prétentions de ceux qui veulent à tout prix faire notre bonheur !
Une année pour se promener et s’émerveiller…
 Fin d'année Place de la Concorde …Même si Dame Nature réserve quelquefois des surprises étonnantes
 Floraison précoce au 31 décembre dans mon quartier de banlieue parisienne ! Une année pour faire plaisir aux êtres chers tout en exerçant sur eux ses nouvelles expériences !
 Bûche de noël pralinée réussie encore une fois (lasse d'attendre... sur le point de fondre !) Une année pleine de projets…encore et toujours…
 Ma première maison du Jour de l'An …Où j’accompagnerai librement l’aventure néerlandaise de Jeanneke pour une année forte de 365 maisons miniatures
En espérant que vous, qui me lisez fidèlement (ou quelquefois en passant) m’accompagnerez sans lassitude tout au long de cette nouvelle année
Cette année, les traditionnelles illuminations ont carrément basculé vers l’univers d’un design assez minimaliste
 Les styles se succèdent... Sur « La plus belle avenue du monde » les débauches de lumières éblouissantes, les décorations tapageuses sont maintenant passées de mode
 200 arbres sur l'avenue sont dotés d'anneaux luminescents En rupture avec la tradition, place aux formes abstraites et originales très proches des installations artistiques, conçues par des « concepteurs de lumière » une société belge en l’occurrence
 Des halos de LED comme parure Paris doit se mettre au diapason des nouvelles tendances écologiques et de ses économies d’énergie…Haro donc sur la consommation électrique de tradition !
 Quelques 600 anneaux lumineux tout au long de l'avenue Les centaines d’anneaux lumineux s’illuminent de façon coordonnée et en vagues successives sur les deux kilomètres de la promenade, tandis que des petits disques métalliques accrochés aux arbres reflètent l’abondante lumière des enseignes publicitaires et des réverbères
 Tandis que les arbres jouent au Hula Hoop... La décoration du rond-point des Champs-Elysées est, quant à elle, un peu moins futuriste
 ...Les sphères préfèrent l'apesanteur Une petite forêt de sapins bordant les bassins restée dans l’ombre…
 Ballet des sphères lumineuses... …Laisse l’éclairage bleuté jouer avec le scintillement féérique de milliers de points lumineux dessinant de beaux ballons aériens
 ...Où la lumière joue avec l'immatériel Le marché de Noël, installé pourtant dans de jolis chalets en bois, est toujours aussi peu enchanteur avec ses panneaux racoleurs aux couleurs criardes
 Le bonhomme Noël comme caution Quant à la proposition de nourriture « fast food » et de boissons chaudes poisseuses, elle ne participe hélas guère à la magie de Noël !
Une couronne en Log Cabin aux couleurs traditionnelles de rouge et vert pour utiliser les chutes de tissus de noël reléguées dans une boîte depuis quelques années
 Cousu à la machine, quilté à la main - 95 x 95 cm - 2011 Ce modèle séduisant, vu sur le blog de Katell, était destiné à un petit quilt de décoration murale, mais en agrandissant les bandes j’ai obtenu une sur-nappe dont j’avais davantage besoin
Le mélange de tissus assez hétéroclites, même s’ils avaient « noël » comme dénominateur commun en a fait un vrai scrap-quilt !
Le tissu de fond est un tissu français d’ameublement léger écru marbré de jaune ton sur ton
La bordure finale recycle toutes les bandes étroites rouges et vertes coupées en trop et cousues bout à bout
Comme j’ai travaillé en inches, les bandes se trouvent plus larges que sur le modèle initial, aussi ai-je quilté chaque « Log » ou bande de tissu en son milieu
 Tissus japonais modernes et français en majorité Ce petit ouvrage terminé, il reste encore du temps à consacrer à la confection des petits gâteaux de l’Avent… enfin des quelques jours qui restent avant Noël…
 Tisane bio concoctée selon les prescriptions d'Hildegarde von Bingen ! …Mais les cakes, eux, ont déjà été dégustés, jour après jour avec un bon thé de noël
Thé de noël bio remplaçant l’espèce de foin coupé que contenait la boite de thé en faïence venant d’un magasin censé être le summum du chic anglais !
 Cake au matcha accompagné de thé de noël Même si mes enfants sont dorénavant trop grands pour s’intéresser aux calendriers de l’Avent, je me suis amusée à terminer enfin le petit ouvrage brodé il y a quelques années et qui tenait compagnie aux tissus de noël délaissés
 Assez puéril comme occupation ! Une petite bordure en tissu terminée avec quelques lignes de quilting pour la tenue
 Fidèle au rouge et vert Journées de l’Avent où le temps gris et pluvieux laisse quelquefois percer des rayons lumineux
 Des rubans couleur de soleil En déplaçant les boîtes pour atteindre les tissus de noël, j’ai fait, involontairement une petite incursion dans d’autres boîtes de chutes…
De façon incorrigible, alors que j’ai tellement d’ouvrages à quilter et encore plus d’autres à finir, j’ai été tentée de faire quelque essai de couture à la machine sur papier…
 Juste un essai ! Méthode de couture contraignante à la préparation assez fastidieuse, et finalement pas aussi rapide que l’on pourrait penser ..
Technique à laquelle je préfère le travail à la main qui a le grand avantage de me permettre de rêvasser à ma guise !
Bien sûr ce quilt ne concorde pas avec ce qu’il habituel de montrer comme ouvrage en fin d’année, mais travailler avec des couleurs vives a mis un peu de gaîté dans une fin d’automne un tantinet morose
 Cousu et quilté à la main - 1,80 x 1,80 m - 2011 J’ai toujours aimé les imprimés de fleurs, principalement les grandes fleurs éclatantes de couleurs telles qu’on les voit sur les toiles anciennes, fleurs souvent issues d’une botanique imaginaire à la façon des indiennes et magnifiées par l’imagination des créateurs français du XVIIIe siècle
 "Semé persan" une des indiennes du XVIIIe siècle Ce quilt doit son nom au motif « Semé persan » une réédition de Braquenié d’une toile de coton imprimée à la planche, fleurs naturalistes qui reflètent la mode des herbiers et des nouvelles méthodes de classement en vogue au milieu de ce siècle
Les chutes de ce tissu d’ameublement qui servit à recouvrir les murs d’un boudoir dans un château, m’ont été données il y a environ une trentaine d’années !
 Livre recensant deux siècles de toiles imprimées J’avais déjà utilisé ce tissu aux fleurs légères pour des centres d’étoiles, il y a quelques années…
 Quilt de 1995 dont il ne me reste que cette (méchante) photo ! En fait, ce quilt « jardin persan » est composé de blocs que j’ai commencé à coudre petit à petit depuis plus d’un an à la main et à mes heures perdues
 Sur le mur, à la recherche d'une composition La construction un peu complexe des blocs me plaisait beaucoup pour la possibilité d’y combiner divers imprimés et couleurs
Les pièces incluant les fleurs au dessin léger et spontané sont venus ainsi équilibrer la géométrie des blocs déjà confectionnés
 25 blocs géométriques et 24 blocs aux fleurs, carrés de 20 cm de côté Ce quilt est une composition personnelle, je me suis inspirée des quilts américains du début du XIXe siècle où l’esprit de récupération faisait voisiner de précieuses chutes de chintz avec des blocs à la géométrie variée
Des assemblages où des petites pièces disparates étaient assorties avec harmonie permettaient d’obtenir un grand ouvrage, l’essence même du patchwork !
 J'aime les mélanges fleuris avec des écossais et des rayés Les blocs géométriques ont été cousus pour employer une petite collection de tissus fleuris dans le style des imprimés à la planche, re-création en taille réduite des grandes fleurs des tissus d’ameublement anciens, tissus hollandais et français principalement
 Variations sur le rouge... Chaque bloc est construit sur des variations du carré, ils sont semblables dans leur composition mais le placement des couleurs apporte de la diversité, le motif complet n’est ainsi pas toujours apparent au premier regard
 ...Ou le vert ! Pour compléter les petits carrés fleuris, je me suis amusée à utiliser toutes sortes de tissus à mon habitude, quelques copies d’anciens tissus américains, mélangés à des imprimés français surtout à des provençaux « Souleiado » eux-mêmes inspirés par les indiennes
 Un tissu provençal qui ne dépare pas l'ensemble Aucun tissu n’est utilisé deux fois, la diversité d’une collection de textiles permet de jouer avec les imprimés et les couleurs puisés dans son stock !
 Tissu orange provençal ancien Les blocs aux « semés persans » sont aussi bien sûr une variation sur le carré, en l’occurrence un carré dans des carrés !
 Du jaune aussi, dont je n'ai cure de respecter une prétendue dissonnance ! J’ai inclus dans la large bordure marron une petite bande claire où les motifs principaux sont à dessein coupés, les fleurs se laissant deviner pour un rappel léger du tissu de base
La bordure marron est un tissu moderne japonais aux grandes fleurs imprimées ton sur ton
 Large bordure marron quiltée sobrement ! La doublure est un coupon de tissu d’ameublement de couleur claire aux grandes fleurs dans le goût des perses du XVIIIe siècle également
 Tissu d'ameublement de Lauer imprimé à la main Le quilting à cause du tissage serré du tissu d’ameublement utilisé en doublure n’était pas très aisé, aussi me suis-je contentée sagement de matelasser assez loin des coutures les nombreuses petites pièces, de même pour les grands triangles
 Bleu et ...jaune, décidément ! Le quilting a nécessité quatre semaines de travail avec des repos fréquents nécessaires pour éviter les tendinites aux poignets !
 Rose, bleu et jaune, mariage choquant ? J’ai choisi de quilter avec le même fil écru sur tout l’ouvrage, contrairement à mon habitude de changer les fils selon la couleur des pièces des tissus choisis
Les points de matelassage apparents sont bien un peu trop irréguliers, mais je préfère de beaucoup jouer avec l’invention, l’harmonie, l’équilibre et les couleurs d’un ouvrage plutôt que de mettre un point d’honneur dans la régularité du quilting !
Ce quilt aux blocs sagement alignés laissera sa place plus tard à un autre grand ouvrage composé uniquement de triangles isocèles, reflet d’une partie de ma collection de tissus
Le quilting ouvrira donc le temps de la nouvelle année…
Nouvelle mouture 2011 de ce Salon parisien …ou du bricolage considéré comme un des Beaux-arts !
 Enfance ré-enchantée ou le syndrome de Peter Pan ! Une grande place de ce Salon était donc réservée au bricolage sous toutes ses formes, papiers, couleurs, laines, fils et rubans fantaisie avec une abondance de perles, boutons, babioles et autres fanfreluches destinés, d’après l’intitulé de cette automne « Do it Yourself », à libérer la création, fut-elle bêtement puérile
Impossible d’ignorer les tissus de Kaffe Fasset, de nombreux stands de patchwork avaient communié cette année dans ces grands dessins multicolores qui donnent aux quilts réalisés avec ces imprimés peu de chance de se singulariser par rapport au maître !
 Du goût pour la couleur ! Quelques commerçants jouaient quand même la carte de la diversité, ainsi la boutique Home Patch proposait en direct du Japon des accessoires de mercerie difficiles à se procurer ailleurs
Sylvie de Home Patch vend des tissus bien sûr, comme ceux de la créatrice japonaise Hanaoka Hitomi et tout ce qui est nécessaire à la confection de sacs étonnants…
 Ils manquaient dans ma bibliothèque ! …Mais aussi des livres, comme ces deux catalogues de Hanaoka Hitomi dont les photos reproduisent ses propres quilts et ceux de ses élèves exposés régulièrement au Japon
 Catalogues d'exposition, sans patrons Même si ces ouvrages empruntent leurs motifs au répertoire américain, ils jouent exclusivement avec toutes les nuances délicates des beige, marron, écru et gris, les subtilités de placement des couleurs et les finitions soignées qui sacrifient à la traditionnelle sobriété japonaise
 Elégants quilts au goût raffiné Même si Quiltmania avait profité du Salon pour dévoiler sa nouvelle revue « Simply Vintage » consacrée exclusivement aux ouvrages Country de style américain, dont mon amie Katell a bien résumé l’esprit dans sa « Ruche des quilteuses »
 Récente publication de Quiltmania … Je lui ai préféré de loin ce livre d’une adepte néerlandaise des Scrappy-Quilts, où l’art de marier tissus japonais, hollandais et autres dans une débauche colorée ne pouvait que rencontrer un écho dans ma chambre des couleurs !
 Un parmi les séduisants quilts de Willyne Hammerstein M’étant jurer de ne plus acheter de tissus, mes étagères croulant sous les coupons amassés au cours des années, je me suis quand même fait une douce violence en succombant devant les imprimés irrésistibles d’une boutique japonaise
 Tissus de la collection "Hanabi" (feux d'artifice) de khtextiles D’autant plus, qu’en fin d’un jeudi de nocturne, les prix en étaient devenus très attractifs !
 Parfaits pour un projet encore en gestation...
J’habite dans la proche banlieue de Paris, d’un saut de puce en métro par-dessus la Seine, je suis au cœur de la ville !
Posséder une voiture ne nous est donc pas indispensable, sauf que, sans ce précieux moyen de déplacement, je n’ai guère l’occasion d’aller à la campagne !
 Le Parc Floral ou un rêve de campagne aux portes de Paris Aussi fréquentons-nous assidûment les parcs aménagés de la ville qui nous procurent quand même le sentiment d’être proche de la nature
 Proposition de repos sous les frondaisons automnales Le salon Marjolaine, consacré au bio sous toutes ses formes installé, cet automne, au cœur du Parc floral de Vincennes nous a incité à aller fouler allégrement les feuilles mortes
 Des couleurs sur les toits Cet après-midi gris et froid n’avait pas tenté les promeneurs, pourtant les couleurs étaient belles avec juste ce soupçon de mélancolie qu’apporte l’automne dans les cœurs sensibles !
 Dépouillement en règle Le parc floral aménagé à la fin des années 1960 sur quelques 30 hectares de terrains militaires désaffectés à l’orée du bois de Vincennes est devenu un grand jardin botanique, destiné à la préservation et au référencement d’une multitude de plantes et fleurs diverses
 Pavillons disséminés dans le parc La vogue des jardins japonais a inspiré les concepteurs du Parc pour l’architecture des pavillons servant à abriter tout le long de l’année des expositions à thèmes horticoles
 Sculpture végétale Les larges toits débordants des pavillons et les petits jardins d’eau avec rochers à gué n’ont guère qu’une vague apparence de jardins japonais
Le rectiligne des constructions, le choix curieux des végétaux et leur entretien assez négligé ne sont pas propices à rendre une atmosphère japonisante si réussie en d’autres lieux
 Pièce d'eau d'un pavillon Le parc a été doté de sculptures d’artistes renommés parait-il, œuvres souvent monumentales où le béton n’est pas absent, du style très daté des années 1950
Œuvres qui heureusement gagnent beaucoup à se fondre dans la nature environnante !
 Fontaine monumentale - Sculpture de François Stahly Le salon Marjolaine sert de ralliement à tous les adeptes du bio sous toutes ses formes, nous en sommes aussi des défenseurs mais dans une limite raisonnable où le bon sens nous permet de faire la part des choses, le tout-bio n’étant pour l’instant qu’une illusion dans un monde où l’agro-alimentaire dévastateur reste si puissant
Je me méfie beaucoup de certaines dérives sectaires qui gravitent autour du phénomène bio, aussi bien de l’usage intensif du pendule ! que de trouver solution à ses problèmes par les minéraux, les champignons guérisseurs et autres balivernes insensées qui arrivent à séduire les personnes asthéniques et déboussolées
 Devant le Salon, dégustation de délicieux petits pains à l'épeautre cuits dans un four à bois Je suis une inconditionnelle des thés japonais, boisson que je consomme à toute heure de la journée, hélas il est difficile d’en trouver de réellement bons à des prix raisonnables en France
Les quelques boutiques japonaises de Paris spécialisées en thés les vendent à des prix exorbitants, les célèbres marques de luxe françaises vendent des thés souvent trop vieux dont l’arôme est depuis longtemps évanoui
Sur le Salon, j’ai trouvé un négociant qui propose un choix incroyable de thés bio du monde entier
N’affichant en rien la posture d’une spécialiste des thés japonais, j’ai trouvé ces thés verts tout à fait à mon goût !
Même le thé de Noël est remarquable avec un bon thé noir de base, très différent de l’immonde préparation aux parfums de synthèse qui est proposé partout ailleurs, et ce même en Angleterre !
 Classiques thés verts japonais Accompagnant le thé de Noël, quelques carrés de chocolat truffé d’herbes, de fleurs et de graines tout à fait surprenant mais délicieux
 L'imagination au service du goût ! J’ai des moyens modestes, mais je suis convaincue que se nourrir sainement en bio ou en produits issus de l’agriculture raisonnée est toujours moins onéreux que les produits issus de l’industrie agro-alimentaire
Évidemment il faut cuisiner ! Ce que j’ai toujours fait même en travaillant mais je suis de la vieille école !
Le premier salon visité, installé deux fois par an sur les quais bordant le bassin de l’Arsenal, était celui, réputé, de la brocante de la Bastille
Le port de l’Arsenal est formé par une partie du canal Saint Martin, il abrite maintenant des bateaux de plaisance et des bateaux-promenades destinés aux croisières fluviales sur les canaux au départ de Paris
 Les tentes blanches alignées des brocanteurs le long du port de l'Arsenal Une passerelle en fer enjambe le port de l’Arsenal et de chaque côté des berges, sur les terrains de promenade proposés aux flaneurs, les brocanteurs installent leurs boutiques sous des tentes de fortune plus ou moins bien aménagées
 Atmosphère quelque peu bucolique au bord de l'eau Si les antiquaires se réservent l’immense pavillon bien chauffé de la place de la Bastille pour exposer leurs dispendieux trésors, les brocanteurs, le long du canal, font les délices des amateurs, comme nous, d’objets beaucoup plus modestes
 "Objets de vitrines" était le thème de l'automne 2011 - Hélas ces objets anciens, mais aussi énormément de faux en provenance des pays de l’Est ou de Chine voisinant dans une fourchette de prix constamment à la hausse depuis quelques temps n’incitaient guère les collectionneurs, les mains dans les poches en raison du froid humide, à desserrer le cordon de leur bourse
 L'heureuse découverte ! Beaucoup de beaux objets anciens de couture proposés, mais aux prix défiant superbement les petits budgets !
 Ciseaux de brodeuse en argent aux motifs d'épis de blé - Fin du XIXe siècle Désespérant, au bout de deux heures de faire quelque trouvaille intéressante…
 Ciseaux de brodeuse en acier au décor fleuri - Première moitié du XXe siècle …Ce fut pourtant l’œil averti de mon époux qui repéra tout de suite les objets de mes convoitises !
 Ciseaux de brodeuse en acier au décor de serpents-poissons affrontés - Première moitié du XXe siècle Avec la bonne surprise de découvrir, bien cachés dans un amas d’objets quelconques, des petits ciseaux anciens de brodeuse, lot qui nous fut proposé à un prix n’excédant pas un caddie d’épicerie de fin de semaine !
Ils viennent compléter ma petite collection
Trois dames rejoignent également quelques photos anciennes, même si le temps des crinolines était passé à l’époque de ce cliché
 Ces dames ont sûrement fait de la broderie dans les années 1880 ! Une petit plateau en étain, aux jolies bordures fleuries finement gravées, décrivant une scène d’une histoire japonaise bien connue, compléta nos trouvailles de ce jour
Modeste objet fabriqué au Japon au début du XXe siècle…
 La scène finale du conte d'Urashima Tarô … sûrement pour les exportations en Occident des multiples objets dits « de bazar », époque où l’orientalisme de pacotille faisait fureur !
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Mes quilts et collections
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Pochettes en tissu japonais
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Brocante – 2011
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Hikone
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Munakata Shikô
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Kogin
Kuroha Shizuko – 2009
Kuroha Shizuko – 2011
Shibori
Shibori
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Expo. Boutons
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Expo. L'Orient des femmes
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Expo. Quilts à Nantes – 2011
Expo. Versailles
Expo.Crinoline
Neige sur Paris – 2009
Neige sur Paris – 2010
Paris – Noël 2009
Paris – Noël 2010
Paris – Noël 2011
Cerisiers à Sceaux
Giverny
Parc de Sceaux
Saint-Denis
Auvergne – 2009
Bruxelles – 2010
Chartres – 2011
Istanbul
Londres
Nantes – 2009
Nantes – 2011
Rouen – 2011