N’étant, à priori, pas alléchée par ce programme, j’ai essayé de m’y intéresser en lisant attentivement les textes d’auto-promotion des écoles sur le développement du sens créatif des étudiants, l’apprentissage du savoir-faire, la concentration sur l’art et le design, l’usage des [...]]]> Cette année, les expositions du salon étaient consacrées aux « grandes écoles du fil « européennes

N’étant, à priori, pas alléchée par ce programme, j’ai essayé de m’y intéresser en lisant attentivement les textes d’auto-promotion des écoles sur le développement du sens créatif des étudiants, l’apprentissage du savoir-faire, la concentration sur l’art et le design, l’usage des nouvelles technologies afin de former ces futurs créateurs, ceux qui dicteront, nous assure t-on, les tendances de la mode dans le futur

Las ! Les travaux exposés m’ont laissé dubitative, mes réactions oscillant entre l’incompréhension et le fou-rire !

Depuis la mezzanine, les couvertures en carrés multicolores récoltées en solidarité avec le Japon

Un stand où les multiples acceptations du mot « création » s’affichaient à l’envie sur les murs mettait en scène une végétation en fils assez inquiétante où des enchevêtrements de matières grisâtres s’étendaient en reptations insidieuses comme prêtes à digérer le vert naturel de plantes encore survivantes, drôle de façon d’envisager l’amour du fil !

Étrange jardin aux branches d'arbres cauchemardesques

Sur un autre stand, des vêtements de dames ultra classiques côtoyaient des robes issues d’une imagination fertile, confortant l’idée que les enseignements dispensés dans ces écoles devaient être bien amusants  !

Boules en polystyrène chargées de décourager les admirateurs trop empressés ? - Hallein Modeschule - Autriche

Quand les étudiants s’amusent à jouer avec les fils et les matières de façon délirante, c’est que la démarche créative doit être en ébullition !

Travaux de l'école Duperré

L’interdiction quasi générale de prendre des photos dans ce salon pourtant grand public m’empêche de commenter mes coups de cœur, car, malgré mon persiflage, il y en eu !

Les broderies des élèves de l’école de Quimper de Pascal Jaouen jouaient avec un classicisme de bon aloi telle cette nouvelle interprétation toute candide …

Devant de gilet brodé de Yann Lagoutte, meilleur ouvrier de France 2011 - Détail

…des somptueux gilets brodés, pièces indispensables des costumes masculins du XVIIIe siècle

Broderie au point de Beauvais (Photo autorisée par le créateur)

Pour fêter leur cinquantenaire, les éditions de Saxe exposaient quelques belles réalisations en broderie traditionnelle puisés dans les modèles parus dans leurs publications

Petite bourse au charme rétro - Marie Lassalle-Astis Ledebt

Faisant l’impasse sur les sempiternels abécédaires en rouge et blanc maintes fois vus et revus, j’ai admiré quelques petites merveilles de broderie traditionnelle, où l’équilibre du dessin, le choix des couleurs et la réalisation irréprochable donnait à rêver

Broderie et emploi raffiné de sequins - Marie Lassalle-Astis Ledebt

Quelques broderies au ruban offraient le charme d’un printemps éternel…

Broderie au ruban - Ogura Yukiko

…Même si je préfère à la naïveté charmante de telles compositions des œuvres plus fortes et plus personnelles

Broderie au ruban - Ogura Yukiko - Détail

Une belle exposition de broderies traditionnelles japonaises, exposant le travail d’anciens maîtres-brodeurs pour kimono et obi (j’ai respecté l’interdiction des photos)…

Petit hiatus entre le kimono fleuri, l'obi incongru et les couleurs généralement de mise pour la saison, le kimono de droite est quant à lui parfait

…Introduisait les cours de l’école française Nuido dont les élèves d’un jour s’initiant à cet art manifestaient beaucoup de sérieux pour sa découverte, sous l’égide d’un professeur en tenue traditionnelle

Le patchwork au Japon était représenté par Wakayama Masako, présentée comme la nouvelle star nippone du quilt en passe de détrôner Saito Yoko en nombre de publications !

Wakayama Masako sur son exposition-vente de livres et tissus

Une même inspiration idéalisant l’American Country, en couleurs plus claires de bleu, blanc et rouge, un mélange parfaitement bien exécuté de piécé, d’appliqués, de broderies naïves, d’ajouts de boutons et de bricoles…

Quilt de Wakayama Masako - Détail

…dans des quilts agrémentés de fantaisies au crochet, la range dans la même catégorie que ses consœurs dans ce style charmant, gai, décoratif qui enthousiasme nombre d’adeptes en France prêtes à reproduire ses modèles à l’identique

Quilt de Wakayama Masako au style plaisant devenu un classique du patchwork décoratif - Détail

Les quilts exposés dans le coin réservé à l’association France Patchwork étaient dénués d’intérêt…

"Abondance" - Natacha Cros - France

…Contrairement à ceux de l’exposition 2011 du Carrefour européen du patchwork « Enchevêtrement »…

"Abondance" - Détail - Natacha Cros - Fleurs et herbes en tissu fixées en relief sur le fond

…œuvres dites contemporaines où les différentes matières s’entremêlaient pour donner des reliefs inattendus permettant d’accéder à une troisième dimension

Quiltech Tangle - Verena Giavelli - Italie

Malheureusement le choix absurde d’exposer ces travaux dans des couloirs boyaux, avec comme seule perspective d’avoir le nez collé dessus, ne rendait pas justice à tant d’originalité

Quiltech Tangle - Détail - Verena Giavelli - Collage de mousse de polyéther sur tissu

De plus en plus les boutiques japonaises investissent les salons de loisirs créatifs, et découvrent de façon nouvelle, qu’ils peuvent, avec des prix sensiblement inférieurs pour la même offre de tissus et d’accessoires de mercerie, tailler des croupières aux détaillants français qui ont fait le choix depuis longtemps d’investir dans le patchwork « made in Japan »

Le stand "Namaste Sathi" et ses tissus vintage japonais

Loin du goût français resté cantonné dans un certain exotisme de bazar avec panneaux américains imprimés de scènes orientales improbables…

Chez "Namaste Sathi", j'ai craqué pour des tissages anciens en soie brochée destinée aux "Obi" ceintures de kimono

… les boutiques japonaises proposent en plus des beaux tissus pour le patchwork, des étoffes vintage magnifiques à des prix relativement élevés bien sûr, mais où la rareté participe à leur valeur

Pelotes de fibres libériennes sur le stand "Namaste Sathi"

L’offre du stand « Namaste Sathi » se caractérisait par des pelotes de soie recyclée, de l’ortie ou du chanvre à tricoter ou à tisser, belles matières écologiques venant du Népal

Vêtements, accessoires et métrages de chanvre tissé

Sur le stand « Home Patch », comme toujours, un coup de cœur pour des sacs originaux vus nulle part ailleurs et proposés en kit

Chez "Home Patch" des sacs proposés en kit

L’originalité d’employer des galons destinés à border les tatamis en font des sacs élégants et solides

"Tatami heri" Galons de couleurs sobres pour border les tatamis

Une de mes correspondantes, Yuko m’avait gentiment signalé, il y a peu de temps, l’existence de fils de qualité supérieure de la marque canadienne Valdani qu’elle utilise couramment pour quilter

Fils à quilter Valdani à essayer sous peu !

J’ai trouvé leur stand sur le Salon et ainsi pu admirer ces fils en coton teints à la main et grand teint justement qui déploient des couleurs magnifiques surtout en nuances dégradées

J’ai aussi trouvé deux paires de petits ciseaux de brodeuse en très bon état, achetés sur le stand de cisellerie de Nogent, entreprise qui propose des ciseaux des années 1950-1970 restaurés et affûtés de façon impeccable…Et ce fut là toutes mes folies !

Deux paires de ciseaux pour compléter ma collection

Le salon l’Aiguille en fête se tiendra l’année prochaine au parc des expositions de la Porte de Versailles à la grande satisfaction de beaucoup d’exposants qui pestaient jusqu’à présent contre les conditions d’accès difficiles inhérentes au parc de La Villette

Une des belles machines à coudre ancienne de la collection de Jean-Yves Coat

En discutant avec certains exposants étrangers comme Valdani par exemple, il s’avère que le salon Créations et Savoir-faire sera de plus en plus boudé par les revendeurs de fils, laines à tricoter et tissus en raison du mélange des genres, le style bricolage tout azimut drainant beaucoup de curieux mais en réalité trop peu d’acheteurs

Il me semble que j’avais, en automne, senti le vent tourner !

Le Salon l’Aiguille en fête 2011 sur la dentelle a été l’objet d’un autre article

Première neige de l'année

Le petit square que je traverse régulièrement voit sa banalité métamorphosée par un impondérable artifice

Un faune de fontaine en voie de pétrification

Je suis depuis [...]]]> L’hiver est là avec son froid mordant et ses quelques flocons de neige qui blanchissent les trottoirs de ma banlieue parisienne

Première neige de l'année

Le petit square que je traverse régulièrement voit sa banalité métamorphosée par un impondérable artifice

Un faune de fontaine en voie de pétrification

Je suis depuis longtemps de tendance casanière, mais actuellement je développe une prédilection pour l’hivernation !

Je trouve que mon confort de couture est quand même plus enviable !

Une attaque insidieuse d’un virus de l’espèce grippal vient de me causer quelques déboires …

Halte chez Toraya, le célèbre pâtissier japonais de Paris

Mais mon infortune m’a valu la sollicitude de mes filles…

Gourmandes aussi, bien sûr !

…Qui connaissent un moyen infaillible de consolation !

"Kankôbai" gâteau évoquant la fleur rose de prunier messagère du printemps

En référence à la saison, j’ai choisi de privilégier les tissus bleu glacé pour mes petites maisons de février

Suite des maisons d'hiver

Sa proposition ludique de réaliser autant de maisons que de jours de l’année 2012 me séduisit d’emblée, mais j’accompagne ce projet de façon informelle

Car s’inspirer d’une idée lancée comme un défi et s’en éloigner, l’adapter à son goût a toujours été le sens [...]]]> J’ai décidé d’accompagner le projet lancé sur le Net par Jeanneke

Sa proposition ludique de réaliser autant de maisons que de jours de l’année 2012 me séduisit d’emblée, mais j’accompagne ce projet de façon informelle

Car s’inspirer d’une idée lancée comme un défi et s’en éloigner, l’adapter à son goût a toujours été le sens de ma démarche en patchwork

J’aime les proportions harmonieuses dans le patchwork, indispensables pour les miniatures, mon époux, qui se charge avec bonne volonté des dessins des patrons et des gabarits, a donc redessiné le modèle d’une maison plus équilibrée

Bien équipé pour favoriser mes fantaisies !

De même, je ne réaliserai pas la grande maison du centre que je trouve disproportionnée par rapport à l’ensemble, je changerai aussi la couleur noire des bandes d’entre-deux qui encadrent de façon trop pesante les fragiles petits blocs, au profit de bandes de couleurs variées

N'ayant pas la science infuse, l'inspiration vient de partout

Le projet initial prévoyait l’utilisation de toutes ces petites chutes de tissus qui encombrent les tiroirs, mais je sais par expérience, que les Scraps Quilt ne sont pas si faciles à composer, la règle qui préconise d’assembler « tout ce qui tombe sous la main » ne me semble pas judicieuse, il suffit de regarder certains beaux quilts anciens pour s’apercevoir que les quilteuses d’antan savaient composer avec les tissus à leur disposition une harmonie colorée qui ne devait que peu au hasard

Janvier en 31 petites maisons

Ainsi, pour éviter le côté « fourre-tout » qui ne donne, à mon sens, qu’un piètre résultat, il me faut de longues réflexions avant de mélanger des couleurs disparates, puis je dois faire quelques blocs d’essais avant de déterminer ce qui me plait…ou non !

Comme une cabane d'hiver en forêt

J’ai donc résolu de jouer sur les couleurs évocatrices des saisons pour symboliser chaque mois de l’année, en commençant par l’hiver du mois de janvier

Aux couleurs de l'hiver

Tous les tissus en ma possession, tissus de toutes provenances, seront donc mis à contribution, à commencer par les chutes de tissus de confection, les échantillons divers et variés, et bien sûr les coupes (si peu !) obligées dans de grands métrages

Carrés finis de 7,5 cm de côté

En définitive, un gros travail de sélection et de coupe est nécessaire avant la couture à la main proprement dite qui devient la récréation espérée !

Fin d'après-midi, beaucoup de vent, on reste à l'intérieur devant la cheminée

Pour donner un semblant d’unité à ce quilt, j’ai privilégié le rouge et ses dérivés pour tous les toits des maisonnettes

Chaque tissu n’est utilisé qu’une fois … Pour l’instant !

Soirée de neige, il fait froid !

Bien sûr, ce projet qui va me demander tellement de temps peut sembler quelque peu dérisoire par rapport à mes travaux passés plus personnels mais disons que je le considère comme un bon exercice sur l’emploi de la couleur pour suggérer des atmosphères

Premier essai fantaisiste d'assemblage

En cette fin de janvier, les 31 blocs du mois aux couleurs de l’hiver sont réalisés, j’espère que j’arriverai à suivre le rythme jusqu’à la fin de l’année !

Le mois de janvier se referme !

Toutes mes petites maisons sont visibles sur mon site

A l’époque il y avait peu de choix dans ce genre de musique, si ce n’était Wanda Landowska qui jouait dans un grandiose ferraillement sur un drôle de clavecin moderne, mais malgré tout, le [...]]]> J’ai découvert, enfant, la musique classique par le biais de la radio et tout de suite la musique de clavecin m’intrigua

A l’époque il y avait peu de choix dans ce genre de musique, si ce n’était Wanda Landowska qui jouait dans un grandiose ferraillement sur un drôle de clavecin moderne, mais malgré tout, le son bizarre qui sortait de l’instrument m’enchantait !

Puis vint Gustav Leonhardt dans les années 1960-1970, et je découvris par son intermédiaire une nouvelle façon d’écouter la musique de Bach jouée d’une manière que les musicologues de l’époque trouvaient provocatrice et même insensée

Choix subjectif : des Partitas - Edition de 1987 ...

C’était le renouveau de la musique dite baroque, dont Gustav Leonhardt en collaboration avec Nikolaus Harnoncourt s’est révélé en être le défricheur inlassable jusqu’à nos jours, et c’est à lui que je dois tant de découvertes merveilleuses en musique ancienne

Les cantates de Bach que j’avais l’habitude avant d’entendre dans les églises, jouées et chantées lentement avec un respect desséché et poussiéreux sont devenues sous son impulsion légères, dansantes, vivantes en un mot !

Bien sûr, le parti-pris de faire chanter les cantates par des jeunes garçons (comme à l’époque de Bach, disait-on) n’est plus de mon goût maintenant et je préfère les versions plus fiévreuses de Philippe Herreweghe par exemple

...aux sonates pour flûte et clavecin - Version de 1989, irremplaçable pour moi !

Mais pour la musique de clavecin de Bach et des musiciens des XVIIe et XVIIIe siècles, il reste indispensable, même si j’apprécie aussi la vision d’autres interprètes, souvent ses élèves d’ailleurs

Gustav Leonhardt, avec son allure aristocratique, loin d’être le puritain rigide protestant comme on l’a souvent présenté, était d’une politesse raffinée, mais si la parole était rare, étant fort discret sur sa vie privée, l’œil pétillant prouvait son humour devant les questions journalistiques auxquelles il répondait souvent par une pirouette

Honneur à la musique ! - Archieffoto ANP

Comme on lui demandait avec insistance le secret de son jeu au clavecin, il citait malicieusement la phrase de Bach  «  »Vous n’avez qu’à frapper la note qu’il faut au moment où il faut » !

An contraire de tous ces interprètes classiques sur-médiatisés qui jouent, après le concert, au grand artiste exténué, il restait d’un calme olympien, accueillait avec un petit sourire en coin les amateurs d’autographes qui se pressaient dans les coulisses, pas vraiment dupe des éloges outrés qu’on lui adressait et qu’il acceptait tout en gardant de prudentes distances

Victor approuve mon choix !

Concerto Italien1

Un jour d’après concert, à peine ai-je eu le temps d’acheter un de ses disques dans le foyer du théâtre qu’il vint vers moi, longue silhouette dégingandée, en me proposant avec courtoisie de le parapher ! Surprise, car je n’ai pas la fantaisie de collecter des signatures, je n’ai pas su ni refuser, ni lui dire mon admiration

Il s’en est allé la semaine dernière, avec calme et dignité, après un ultime concert à Paris, auquel je n’ai pas assisté, les faiblesses de l’homme dues à la maladie et au grand âge ne m’attirant pas spécialement

Je ne suis en rien spécialiste de musique classique, même pas musicienne, juste amateur passionnée d’un art qui est essentiel à ma vie ou plutôt un apaisement de l’âme comme l’affirmait Jean Sébastien Bach

Réunion de petits panneaux venant de prédelles de grands retables démembrés et de tableaux peints sur bois pour mettre en lumière une partie de l’œuvre de Fra Angelico dit aussi Beato Angelico, [...]]]> Rançon du succès des belles expositions parisiennes, il m’a fallu user d’une certaine stratégie afin d’éviter, pour celle-ci, les files d’attente interminables !

Réunion de petits panneaux venant de prédelles de grands retables démembrés et de tableaux peints sur bois pour mettre en lumière une partie de l’œuvre de Fra Angelico dit aussi Beato Angelico, peintre célèbre et estimé dans la Florence du début du Quattrocento

Au début du XVe siècle, le Gothique international est la tendance artistique partagée dans toute l’Europe, les artistes de par leurs voyages et leur échanges de modèles finissent par avoir un style comparable reconnaissable à l’élongation des formes, aux drapés légers et virevoltants et à la profusion de détails précieux et minutieux

Mais à Florence, la nouvelle révolution artistique de l’espace rendu par une perspective mathématique bouleverse le monde des représentations picturales

La vocation se Saint Nicolas et sa narration en continu traversée par des lignes de fuite obliques - Vatican

La révolution dans le traitement de la lumière amène aussi une renaissance de l’espace pictural, Fra Angelico utilise une lumière solaire pour sculpter les formes mais il y ajoute une dimension chromatique avec une palette de couleurs claires et intenses

La luminosité cristalline et l’observation d’un réalisme minutieux semblent dans beaucoup de ses œuvres contredire le drame qui se joue

Le martyr des saints Côme et Damien placé dans la luminosité atmosphérique de Florence et de la campagne toscane - Prédelle du retable de San Marco - Louvre

Fra Angelico suit l’observance des règles de la géométrie et du naturalisme qu’il harmonise avec un lyrisme hérité du monde merveilleux médiéval

Nativité et Christ au jardin des oliviers - Scènes nocturnes baignées de lumière dorée rendues avec minutie et poésie

Les scènes sacrées, comme le thème très apprécié du couronnement de la Vierge…

Le couronnement de la Vierge sur le fond éblouissant d'or guilloché - Vers 1435 - Uffizi - Firenze

… sont rendues avec une atmosphère irréelle, paradisiaque aux couleurs pures sur un fond d’or éclatant, symbole médiéval de la lumière divine

Le couronnement de la Vierge - Détail - Marie-Madeleine et son regard ambigu sous sa chevelure séductrice

Quelques figures de bienheureux ne suivent pas le mouvement général d’adoration mais tournés vers le spectateur nous prennent à témoin de l’apparition céleste

Le couronnement de la Vierge - Détail - Saintes aux vêtements acidulés et à la carnation angélique

Les tableaux des Vierges à l’enfant, toutes d’élégance et de sérénité, ont les faveurs des Florentins pour leur dévotion privée, ce qui leur permet d’afficher leur richesse par les matériaux précieux mis en œuvre, l’or et le lapis-lazuli broyé qui donne ce bleu intense du manteau de la Vierge

Vierge à l'enfant baignée de lumière et placée devant une abside aux colonnes à l'antique - Vers 1445 - Turin

Fra Angelico moine dominicain et peintre, concevait son art comme une vocation, il a mis son talent uniquement au service de la foi et de la glorification de Dieu, ses tableaux étant chargés de favoriser la méditation en plus de la contemplation divine

Vierges d'humilité qui descendues de leur trône d'or des anciennes représentations renvoient ici une image humble et maternelle - Vers 1435

J’avoue que je me suis plus attachée aux innombrables petites figures peuplant les panneaux colorés qu’aux tableaux illustrant l’un des thèmes préférés de Fra Angelico, la Crucifixion, où la dimension pathétique empreint de dolorisme sanguinolent me rebute par trop

Je m’étonne, qu’à notre époque de représentations prenant en dérision la foi, absurdes et vulgaires mais admises car sans danger, qu’un si grand nombre de visiteurs s’attardent de façon fervente devant des images si manifestement dogmatiques

Mais peut être n’est-ce que l’attachement à l’histoire de l’art si j’en juge les incorrigibles bavards qui n’hésitent pas à faire profiter tout le monde de leurs réflexions savantes mais si inopportunes !

Une petite boutique installée l’année dernière dans mon quartier mais disparue tout aussi rapidement fut l’exception

Dans un fatras de faux [...]]]> En général, je n’ai jamais l’idée d’entrer dans les boutiques spécialisées en décoration d’intérieur car les bibelots manufacturés en grand nombre n’ont, pour moi, aucun intérêt, et surtout pas le charme des objets chinés

Une petite boutique installée l’année dernière dans mon quartier mais disparue tout aussi rapidement fut l’exception

Dans un fatras de faux objets asiatiques et africains qui ornent habituellement les pages des magazines de décoration, un petit personnage en vitrine attira irrésistiblement mon attention

Petit bonhomme préférant l'observation à la lecture !

Puis je m’aperçus qu’un second, beaucoup plus sage, lui tenait compagnie et bien que ce soit des objets communs en résine venant de Chine, leur charme ne m’a pas laissé indifférente

Clin d'oeil à une fervente lectrice

La paire réunie est maintenant chargée de serrer les livres dans la bibliothèque de ma fille

Charmant lecteur adossé aux livres factices

En accompagnement, mon époux habile en cartonnage, a réalisé pour sa fille des boîtes afin d’y conserver de menus trésors

Boîtes superposées avec couvercle

Les boîtes en carton, intérieur et extérieur sont recouvertes de Washi, le doux mais résistant papier japonais…

Huit dessins "du Jardin de la grenade et du bambou"

…Qui servent de fond aux dessins chinois de fleurs et d’oiseaux chinés il y a quelques décennies et relégués soigneusement faute d’en avoir auparavant trouvé l’emploi

Papier Washi de l'intérieur

Nous aimons nous entourer de trouvailles de chine, modestes objets sans grande valeur marchande, mais toujours attrayants par leur authenticité

Petites tasses chinoises en porcelaine translucide pour déguster l'alcool de riz...

Datant, pour la plupart, du tournant du XXe siècle, peut être un peu antérieures, ces pièces ne laissent pas de nous charmer

...Avec poèmes calligraphiés

Ces objets se démarquent évidemment des petites horreurs des boutiques chinoises contemporaines …

Détail d'un pot à remèdes en porcelaine ...

…Même si, à leur époque, ces chinoiseries fort à la mode étaient tout autant des marchandises de bazar !

...Gageons qu'avec un tel décor le malade retrouvait la santé ! Détail du même pot

Ces objets de vitrines ornaient les salons des classes petits-bourgeois au début du siècle

Détail d'un vase en porcelaine...

Ils entretenaient les fantasmes des Occidentaux pour une Chine lointaine et mystérieuse

...Où coq et poules en Chine figurent symboliquement le masculin et le féminin

J’ai une préférence pour les objets ayant bravement rempli leur fonction avant de parvenir jusqu’à nous

Petite coupe chinoise en porcelaine au décor assez fruste

L’usure dû à un usage intensif qui se révèle dans les craquelures, les bords émoussés, jusqu’aux empreintes laissées sur la couverte par leur lointain artisan, tout cela me touche infiniment

Décor avec les huit trigrammes servant à la divination

Les « Karajishi » plus connus sous le nom occidental de chiens Fô ont été chinés sur un petit marché parisien l’année passée

La femelle et son petit à gauche, le mâle à droite

Animaux fabuleux du bestiaire chinois, adoptés par le Japon, ils sont chargés de garder les portes des sanctuaires bouddhiques en raison de la force invincible qu’on leur attribue

Shishi (Karajishi = shishi de Chine) mesurant 7 cm de haut

Ces petits objets lourds en pierre dure, bronze et étain seraient destinés à servir de poids sur la feuille de papier pendant la calligraphie

Nous étions persuadés que leur origine était chinoise, mais la qualité du travail, et quelques caractéristiques singulières nous font pencher plutôt vers un travail artisanal japonais

Chassez le naturel, il revient au galop !

Shin nen akemashite omedetô gozaimasu

Une nouvelle année remplie des petits bonheurs que réserve la vie …

Harunobu - Mois de janvier ou l'espiègle suivante ! - Estampe trouvée chez un bouquiniste, il y a quelques années....

…La vie quelquefois si difficile… [...]]]> BONNE ANNÉE 2012 !

Shin nen akemashite omedetô gozaimasu

Une nouvelle année remplie des petits bonheurs que réserve la vie …

Harunobu - Mois de janvier ou l'espiègle suivante ! - Estampe trouvée chez un bouquiniste, il y a quelques années....

…La vie quelquefois si difficile… et qui ne devient supportable qu’au prix d’un certain détachement des contingences matérielles à prendre avec humour …

Noël et les facéties des grands enfants !

…accompagnée d’une bonne dose d’ironie en cette nouvelle année sur les prétentions de ceux qui veulent à tout prix faire notre bonheur !

Une année pour se promener et s’émerveiller…

Fin d'année Place de la Concorde

…Même si Dame Nature réserve quelquefois des surprises étonnantes

Floraison précoce au 31 décembre dans mon quartier de banlieue parisienne !

Une année pour faire plaisir aux êtres chers tout en exerçant sur eux ses nouvelles expériences !

Bûche de noël pralinée réussie encore une fois (lasse d'attendre... sur le point de fondre !)

Une année pleine de projets…encore et toujours…

Ma première maison du Jour de l'An

…Où j’accompagnerai librement l’aventure néerlandaise de Jeanneke pour une année forte de 366 maisons miniatures

En espérant que vous, qui me lisez fidèlement (ou quelquefois en passant) m’accompagnerez sans lassitude tout au long de cette nouvelle année

Les styles se succèdent...

Sur « La plus belle avenue du monde » les débauches de lumières éblouissantes, les décorations tapageuses sont maintenant passées de mode

200 arbres sur l'avenue sont dotés d'anneaux luminescents

En rupture avec la tradition, [...]]]> Cette année, les traditionnelles illuminations ont carrément basculé vers l’univers d’un design assez minimaliste

Les styles se succèdent...

Sur « La plus belle avenue du monde » les débauches de lumières éblouissantes, les décorations tapageuses sont maintenant passées de mode

200 arbres sur l'avenue sont dotés d'anneaux luminescents

En rupture avec la tradition, place aux formes abstraites et originales très proches des installations artistiques, conçues par des « concepteurs de lumière » une société belge en l’occurrence

Des halos de LED comme parure

Paris doit se mettre au diapason des nouvelles tendances écologiques et de ses économies d’énergie…Haro donc sur la consommation électrique de tradition !

Quelques 600 anneaux lumineux tout au long de l'avenue

Les centaines d’anneaux lumineux s’illuminent de façon coordonnée et en vagues successives sur les deux kilomètres de la promenade, tandis que des petits disques métalliques accrochés aux arbres reflètent l’abondante lumière des enseignes publicitaires et des réverbères

Tandis que les arbres jouent au Hula Hoop...

La décoration du rond-point des Champs-Elysées est, quant à elle, un peu moins futuriste

...Les sphères préfèrent l'apesanteur

Une petite forêt de sapins bordant les bassins restée dans l’ombre…

Ballet des sphères lumineuses...

…Laisse l’éclairage bleuté jouer avec le scintillement féérique de milliers de points lumineux dessinant de beaux ballons aériens

...Où la lumière joue avec l'immatériel

Le marché de Noël, installé pourtant dans de jolis chalets en bois, est toujours aussi peu enchanteur avec ses panneaux racoleurs aux couleurs criardes

Le bonhomme Noël comme caution

Quant à la proposition de nourriture « fast food » et de boissons chaudes poisseuses, elle ne participe hélas guère à la magie de Noël !

Cousu à la machine, quilté à la main - 95 x 95 cm - 2011

Ce modèle séduisant, vu sur le blog de Katell,  était destiné à [...]]]> Une couronne en Log Cabin aux couleurs traditionnelles de rouge et vert pour utiliser les chutes de tissus de noël reléguées dans une boîte depuis quelques années

Cousu à la machine, quilté à la main - 95 x 95 cm - 2011

Ce modèle séduisant, vu sur le blog de Katell,  était destiné à un petit quilt de décoration murale, mais en agrandissant les bandes j’ai obtenu une sur-nappe dont j’avais davantage besoin

Le mélange de tissus assez hétéroclites, même s’ils avaient « noël » comme dénominateur commun en a fait un vrai scrap-quilt !

Le tissu de fond est un tissu français d’ameublement léger écru marbré de jaune ton sur ton

La bordure finale recycle toutes les bandes étroites rouges et vertes coupées en trop et cousues bout à bout

Comme j’ai travaillé en inches, les bandes se trouvent plus larges que sur le modèle initial, aussi ai-je quilté chaque « Log » ou bande de tissu en son milieu

Tissus japonais modernes et français en majorité

Ce petit ouvrage terminé, il reste encore du temps à consacrer à la confection des petits gâteaux de l’Avent… enfin des quelques jours qui restent avant Noël…

Tisane bio concoctée selon les prescriptions d'Hildegarde von Bingen !

…Mais les cakes, eux, ont déjà été dégustés, jour après jour avec un bon thé de noël

Thé de noël bio remplaçant l’espèce de foin coupé que contenait la boite de thé en faïence venant d’un magasin censé être le summum du chic anglais !

Cake au matcha accompagné de thé de noël

Même si mes enfants sont dorénavant trop grands pour s’intéresser aux calendriers de l’Avent, je me suis amusée à terminer enfin le petit ouvrage brodé il y a quelques années et qui tenait compagnie aux tissus de noël délaissés

Assez puéril comme occupation !

Une petite bordure en tissu terminée avec quelques lignes de quilting pour la tenue

Fidèle au rouge et vert

Journées de l’Avent où le temps gris et pluvieux laisse quelquefois percer des rayons lumineux

Des rubans couleur de soleil

En déplaçant les boîtes pour atteindre les tissus de noël, j’ai fait, involontairement une petite incursion dans d’autres boîtes de chutes…

De façon incorrigible, alors que j’ai tellement d’ouvrages à quilter et encore plus d’autres à finir, j’ai été tentée de faire quelque essai de couture à la machine sur papier…

Juste un essai !

Méthode de couture contraignante à la préparation assez fastidieuse, et finalement pas aussi rapide que l’on pourrait penser ..

Technique à laquelle je préfère le travail à la main qui a le grand avantage de me permettre de rêvasser à ma guise !

Cousu et quilté à la main - 1,80 x 1,80 m - 2011

J’ai toujours aimé les [...]]]> Bien sûr ce quilt ne concorde pas avec ce qu’il habituel de montrer comme ouvrage en fin d’année, mais travailler avec des couleurs vives a mis un peu de gaîté dans une fin d’automne un tantinet morose

Cousu et quilté à la main - 1,80 x 1,80 m - 2011

J’ai toujours aimé les imprimés de fleurs, principalement les grandes fleurs éclatantes de couleurs telles qu’on les voit sur les toiles anciennes, fleurs souvent issues d’une botanique imaginaire à la façon des indiennes et magnifiées par l’imagination des créateurs français du XVIIIe siècle

"Semé persan" une des indiennes du XVIIIe siècle

Ce quilt doit son nom au motif « Semé persan » une réédition de Braquenié d’une toile de coton imprimée à la planche, fleurs naturalistes qui reflètent la mode des herbiers et des nouvelles méthodes de classement en vogue au milieu de ce siècle

Les chutes de ce tissu d’ameublement qui servit à recouvrir les murs d’un boudoir dans un château, m’ont été données il y a environ une trentaine d’années  !

Livre recensant deux siècles de toiles imprimées

J’avais déjà utilisé ce tissu aux fleurs légères pour des centres d’étoiles, il y a quelques années…

Quilt de 1995 dont il ne me reste que cette (méchante) photo !

En fait, ce quilt « jardin persan » est composé de blocs que j’ai commencé à coudre petit à petit depuis plus d’un an à la main et à mes heures perdues

Sur le mur, à la recherche d'une composition

La construction un peu complexe des blocs me plaisait beaucoup pour la possibilité d’y combiner divers imprimés et couleurs

Les pièces incluant les fleurs au dessin léger et spontané sont venus ainsi équilibrer la géométrie des blocs déjà confectionnés

25 blocs géométriques et 24 blocs aux fleurs, carrés de 20 cm de côté

Ce quilt est une composition personnelle, je me suis inspirée des quilts américains du début du XIXe siècle où l’esprit de récupération faisait voisiner de précieuses chutes de chintz avec des blocs à la géométrie variée

Des assemblages où des petites pièces disparates étaient assorties avec harmonie permettaient d’obtenir un grand ouvrage, l’essence même du patchwork !

J'aime les mélanges fleuris avec des écossais et des rayés

Les blocs géométriques ont été cousus pour employer une petite collection de tissus fleuris dans le style des imprimés à la planche, re-création en taille réduite des grandes fleurs des tissus d’ameublement anciens, tissus hollandais et français principalement

Variations sur le rouge...

Chaque bloc est construit sur des variations du carré, ils sont semblables dans leur composition mais le placement des couleurs apporte de la diversité, le motif complet n’est ainsi pas toujours apparent au premier regard

...Ou le vert !

Pour compléter les petits carrés fleuris, je me suis amusée à utiliser toutes sortes de tissus à mon habitude, quelques copies d’anciens tissus américains, mélangés à des imprimés français surtout à des provençaux « Souleiado » eux-mêmes inspirés par les indiennes

Un tissu provençal qui ne dépare pas l'ensemble

Aucun tissu n’est utilisé deux fois, la diversité d’une collection de textiles permet de jouer avec les imprimés et les couleurs puisés dans son stock !

Tissu orange provençal ancien

Les blocs aux « semés persans » sont aussi bien sûr une variation sur le carré, en l’occurrence un carré dans des carrés !

Du jaune aussi, dont je n'ai cure de respecter une prétendue dissonnance !

J’ai inclus dans la large bordure marron une petite bande claire où les motifs principaux sont à dessein coupés, les fleurs se laissant deviner pour un rappel léger du tissu de base

La bordure marron est un tissu moderne japonais aux grandes fleurs imprimées ton sur ton

Large bordure marron quiltée sobrement !

La doublure est un coupon de tissu d’ameublement de couleur claire aux grandes fleurs dans le goût des perses du XVIIIe siècle également

Tissu d'ameublement de Lauer imprimé à la main

Le quilting à cause du tissage serré du tissu d’ameublement utilisé en doublure n’était pas très aisé, aussi me suis-je contentée sagement de matelasser assez loin des coutures les nombreuses petites pièces, de même pour les grands triangles

Bleu et ...jaune, décidément !

Le quilting a nécessité quatre semaines de travail avec des repos fréquents nécessaires pour éviter les tendinites aux poignets !

Rose, bleu et jaune, mariage choquant ?

J’ai choisi de quilter avec le même fil écru sur tout l’ouvrage, contrairement à mon habitude de changer les fils selon la couleur des pièces des tissus choisis

Les points de matelassage apparents sont bien un peu trop irréguliers, mais je préfère de beaucoup jouer avec l’invention, l’harmonie, l’équilibre et les couleurs d’un ouvrage plutôt que de mettre un point d’honneur dans la régularité du quilting !

Ce quilt aux blocs sagement alignés laissera sa place plus tard à un autre grand ouvrage composé uniquement de triangles isocèles, reflet d’une partie de ma collection de tissus

Le quilting ouvrira donc le temps de la nouvelle année…

Enfance ré-enchantée ou le syndrome de Peter Pan !

Une grande place de ce Salon était donc réservée au bricolage sous toutes ses formes, papiers, couleurs, laines, fils et rubans fantaisie avec une abondance de perles, [...]]]> Nouvelle mouture 2011 de ce Salon parisien …ou du bricolage considéré comme un des Beaux-arts !

Enfance ré-enchantée ou le syndrome de Peter Pan !

Une grande place de ce Salon était donc réservée au bricolage sous toutes ses formes, papiers, couleurs, laines, fils et rubans fantaisie avec une abondance de perles, boutons, babioles et autres fanfreluches destinés, d’après l’intitulé de cette automne « Do it Yourself », à libérer la création, fut-elle bêtement puérile

Impossible d’ignorer les tissus de Kaffe Fasset, de nombreux stands de patchwork avaient communié cette année dans ces grands dessins multicolores qui donnent aux quilts réalisés avec ces imprimés peu de chance de se singulariser par rapport au maître !

Du goût pour la couleur !

Quelques commerçants jouaient quand même la carte de la diversité, ainsi la boutique Home Patch proposait en direct du Japon des accessoires de mercerie difficiles à se procurer ailleurs

Sylvie de Home Patch vend des tissus bien sûr, comme ceux de la créatrice japonaise Hanaoka Hitomi et tout ce qui est nécessaire à la confection de sacs étonnants…

Ils manquaient dans ma bibliothèque !

…Mais aussi des livres, comme ces deux catalogues de Hanaoka Hitomi dont les photos reproduisent ses propres quilts et ceux de ses élèves exposés régulièrement au Japon

Catalogues d'exposition, sans patrons

Même si ces ouvrages empruntent leurs motifs au répertoire américain, ils jouent exclusivement avec toutes les nuances délicates des beige, marron, écru et gris, les subtilités de placement des couleurs et les finitions soignées qui sacrifient à la traditionnelle sobriété japonaise

Elégants quilts au goût raffiné

Même si Quiltmania avait profité du Salon pour dévoiler sa nouvelle revue « Simply Vintage » consacrée exclusivement aux ouvrages Country de style américain, dont mon amie Katell a bien résumé l’esprit dans sa « Ruche des quilteuses »

Récente publication de Quiltmania

… Je lui ai préféré de loin ce livre d’une adepte néerlandaise des Scrappy-Quilts, où l’art de marier tissus japonais, hollandais et autres dans une débauche colorée ne pouvait que rencontrer un écho dans ma chambre des couleurs !

Un parmi les séduisants quilts de Willyne Hammerstein

M’étant jurer de ne plus acheter de tissus, mes étagères croulant sous les coupons amassés au cours des années, je me suis quand même fait une douce violence en succombant devant les imprimés irrésistibles d’une boutique japonaise

Tissus de la collection "Hanabi" (feux d'artifice) de khtextiles

D’autant plus, qu’en fin d’un jeudi de nocturne, les prix en étaient devenus très attractifs !

Parfaits pour un projet encore en gestation...

Posséder une voiture ne nous est donc pas indispensable, sauf que, sans ce précieux moyen de déplacement, je n’ai guère l’occasion d’aller à la campagne !

Le Parc Floral ou [...]]]> J’habite dans la proche banlieue de Paris, d’un saut de puce en métro par-dessus la Seine, je suis au cœur de la ville !

Posséder une voiture ne nous est donc pas indispensable, sauf que, sans ce précieux moyen de déplacement, je n’ai guère l’occasion d’aller à la campagne !

Le Parc Floral ou un rêve de campagne aux portes de Paris

Aussi fréquentons-nous assidûment les parcs aménagés de la ville qui nous procurent quand même le sentiment d’être proche de la nature

Proposition de repos sous les frondaisons automnales

Le salon Marjolaine, consacré au bio sous toutes ses formes installé, cet automne, au cœur du Parc floral de Vincennes nous a incité à aller fouler allégrement les feuilles mortes

Des couleurs sur les toits

Cet après-midi gris et froid n’avait pas tenté les promeneurs, pourtant les couleurs étaient belles avec juste ce soupçon de mélancolie qu’apporte l’automne dans les cœurs sensibles !

Dépouillement en règle

Le parc floral aménagé à la fin des années 1960 sur quelques 30 hectares de terrains militaires désaffectés à l’orée du bois de Vincennes est devenu un grand jardin botanique, destiné à la préservation et au référencement d’une multitude de plantes et fleurs diverses

Pavillons disséminés dans le parc

La vogue des jardins japonais a inspiré les concepteurs du Parc pour l’architecture des pavillons servant à abriter tout le long de l’année des expositions à thèmes horticoles

Sculpture végétale

Les larges toits débordants des pavillons et les petits jardins d’eau avec rochers à gué n’ont guère qu’une vague apparence de jardins japonais

Le rectiligne des constructions, le choix curieux des végétaux et leur entretien assez négligé ne sont pas propices à rendre une atmosphère japonisante si réussie en d’autres lieux

Pièce d'eau d'un pavillon

Le parc a été doté de sculptures d’artistes renommés parait-il, œuvres souvent monumentales où le béton n’est pas absent, du style très daté des années 1950

Œuvres qui heureusement gagnent beaucoup à se fondre dans la nature environnante !

Fontaine monumentale - Sculpture de François Stahly

Le salon Marjolaine sert de ralliement à tous les adeptes du bio sous toutes ses formes, nous en sommes aussi des défenseurs mais dans une limite raisonnable où le bon sens nous permet de faire la part des choses, le tout-bio n’étant pour l’instant qu’une illusion dans un monde où l’agro-alimentaire dévastateur reste si puissant

Je me méfie beaucoup de certaines dérives sectaires qui gravitent autour du phénomène bio, aussi bien de l’usage intensif du pendule ! que de trouver solution à ses problèmes par les minéraux, les champignons guérisseurs et autres balivernes insensées qui arrivent à séduire les personnes asthéniques et déboussolées

Devant le Salon, dégustation de délicieux petits pains à l'épeautre cuits dans un four à bois

Je suis une inconditionnelle des thés japonais, boisson que je consomme à toute heure de la journée, hélas il est difficile d’en trouver de réellement bons à des prix raisonnables en France

Les quelques boutiques japonaises de Paris spécialisées en thés les vendent à des prix exorbitants, les célèbres marques de luxe françaises vendent des thés souvent trop vieux dont l’arôme est depuis longtemps évanoui

Sur le Salon, j’ai trouvé un négociant qui propose un choix incroyable de thés bio du monde entier

N’affichant en rien la posture d’une spécialiste des thés japonais, j’ai trouvé ces thés verts tout à fait à mon goût !

Même le thé de Noël est remarquable avec un bon thé noir de base, très différent de l’immonde préparation aux parfums de synthèse qui est proposé partout ailleurs, et ce même en Angleterre  !

Classiques thés verts japonais

Accompagnant le thé de Noël, quelques carrés de chocolat truffé d’herbes, de fleurs et de graines tout à fait surprenant mais délicieux

L'imagination au service du goût !

J’ai des moyens modestes, mais je suis convaincue que se nourrir sainement en bio ou en produits issus de l’agriculture raisonnée est toujours moins onéreux que les produits issus de l’industrie agro-alimentaire

Évidemment il faut cuisiner ! Ce que j’ai toujours fait même en travaillant mais je suis de la vieille école !

Le port de l’Arsenal est formé par une partie du canal Saint Martin, il abrite maintenant des bateaux de plaisance et des bateaux-promenades destinés aux croisières fluviales sur les [...]]]> Le premier salon visité, installé deux fois par an sur les quais bordant le bassin de l’Arsenal, était celui, réputé, de la brocante de la Bastille

Le port de l’Arsenal est formé par une partie du canal Saint Martin, il abrite maintenant des bateaux de plaisance et des bateaux-promenades destinés aux croisières fluviales sur les canaux au départ de Paris

Les tentes blanches alignées des brocanteurs le long du port de l'Arsenal

Une passerelle en fer enjambe le port de l’Arsenal et de chaque côté des berges, sur les terrains de promenade proposés aux flaneurs, les brocanteurs installent leurs boutiques sous des tentes de fortune plus ou moins bien aménagées

Atmosphère quelque peu bucolique au bord de l'eau

Si les antiquaires se réservent l’immense pavillon bien chauffé de la place de la Bastille pour exposer leurs dispendieux trésors, les brocanteurs, le long du canal, font les délices des amateurs, comme nous, d’objets beaucoup plus modestes

"Objets de vitrines" était le thème de l'automne 2011 -

Hélas ces objets anciens, mais aussi énormément de faux en provenance des pays de l’Est ou de Chine voisinant dans une fourchette de prix constamment à la hausse depuis quelques temps n’incitaient guère les collectionneurs, les mains dans les poches en raison du froid humide, à desserrer le cordon de leur bourse

L'heureuse découverte !

Beaucoup de beaux objets anciens de couture proposés, mais aux prix défiant superbement les petits budgets !

Ciseaux de brodeuse en argent aux motifs d'épis de blé - Fin du XIXe siècle

Désespérant, au bout de deux heures de faire quelque trouvaille intéressante…

Ciseaux de brodeuse en acier au décor fleuri - Première moitié du XXe siècle

…Ce fut pourtant l’œil averti de mon époux qui repéra tout de suite les objets de mes convoitises !

Ciseaux de brodeuse en acier au décor de serpents-poissons affrontés - Première moitié du XXe siècle

Avec la bonne surprise de découvrir, bien cachés dans un amas d’objets quelconques, des petits ciseaux anciens de brodeuse, lot qui nous fut proposé à un prix n’excédant pas un caddie d’épicerie de fin de semaine !

Ils viennent compléter ma petite collection

Trois dames rejoignent également quelques photos anciennes, même si le temps des crinolines était passé à l’époque de ce cliché

Ces dames ont sûrement fait de la broderie dans les années 1880 !

Une petit plateau en étain, aux jolies bordures fleuries finement gravées, décrivant une scène d’une histoire japonaise bien connue, compléta nos trouvailles de ce jour

Modeste objet fabriqué au Japon au début du XXe siècle…

La scène finale du conte d'Urashima Tarô

… sûrement pour les exportations en Occident des multiples objets dits « de bazar »,  époque où l’orientalisme de pacotille faisait fureur !

Cette époque vit l’intense activité de deux artistes qui excellèrent dans les domaines de la peinture : Ogata Korin et de la poterie : Ogata Kenzan

Quelques céramiques de Ogata Kenzan [...]]]> L’ère Genroku dans les dernières décennies du XVIIe siècle au Japon fut une époque brillante et de grande recherche dans tous les domaines artistiques

Cette époque vit l’intense activité de deux artistes qui excellèrent dans les domaines de la peinture : Ogata Korin et de la poterie : Ogata Kenzan

Quelques céramiques de Ogata Kenzan sont maintenant visibles au musée Guimet

Plat à décor d'iris - Ogata Kenzan - Décor de Kôrin - Terre cuite, décor en bleu de cobalt sous glaçure

Ogata Shinsei, le frère cadet du peintre débuta sa carrière de céramiste en ouvrant un atelier à Narutaki, près de Kyôto à la toute fin du XVIIe siècle qui lui valut le surnom de Kenzan, que l’on peut traduire par « La montagne du Nord-Ouest  » en raison de la situation de son atelier par rapport à la capitale

Plat à décor d'hortensias - Ogata Kenzan - Décor de Kôrin -Terre cuite, décor d'émaux sous et sur glaçure

Le peintre Ogata Kôrin s’imposa par un style extrêmement décoratif plaisant aux riches marchands de la nouvelle classe sociale montante, pour lesquels il peignit des paravents, décora des laques et dessina des tissus

Son jeune frère Kenzan qui était aussi peintre et calligraphe se spécialisa, quant à lui, dans l’art de la céramique avec une prédilection pour la vaisselle du « Chanoyu » ou cérémonie du thé

Plat à décor de lys - Ogata Kenzan - Décor de Kôrin - Terre cuite, décor d'émaux sous et sur glaçure

Les deux frères travaillèrent souvent de concert, le peintre Kôrin ornait de compositions très colorées les céramiques de Kenzan

Kôrin prenait surtout la nature comme sujet avec un esprit décoratif étonnamment moderne et une inspiration plus audacieuse que dans la peinture classique de son temps

"Jûbako" Boîte pour transporter le repas à décor de feuilles d'érable flottant sur l'eau - Ogata Kenzan - Porcelaine à décor d'émaux sur couverte

L’accord est remarquable entre les deux artistes, le dessin en traits légers du peintre Kôrin s’harmonise avec la vigueur pleine de simplicité du travail de céramique de Kenzan

Détail des élégants motifs bleus en forme de vague et des émaux colorés

Kenzan, adepte de la cérémonie du thé se passionnant pour la vaisselle utilisée pendant cette célébration, mit en pratique différentes techniques en travaillant principalement le grès

Petite assiette au décor de feuilles - Kenzan - Grès, décor sous couverte

Sa production compte de nombreux plats carrés et des « Mukôzuke » petites coupes ou assiettes …

Petite assiette à décor de pins - Kenzan - Grès, décor sous couverte

…Utilisées pour présenter des aliments lors du repas léger accompagnant la cérémonie du thé

Ces précieuses vaisselles ont été souvent réparées à l’aide d’une laque d’or, qui loin de dévaloriser les œuvres leur apportait un surcroit d’estime

Petite assiette à décor de chrysanthèmes - Kenzan - Grès, décor sous couverte

L’emploi original des oxydes de fer et des bleus de cobalt appliqués sur un engobe blanc divisant la pièce en zones asymétriques et sous couverte lui permit d’obtenir des motifs aux contours estompés proches des lavis tant recherchés

Petite assiette - Kenzan - Grès, décor sous couverte

Pour moi, la beauté de ces petites pièces réside dans l’équilibre entre la forme et la décoration d’une rusticité raffinée

Petite assiette à décor de chrysanthèmes et de paulownias - Ogata Kenzan - Grès, décor sous couverte

L’usage par les artistes de la poterie comme moyen d’expression, le mécénat dont ces artiste étaient l’objet et leur position dans la société sont des caractéristiques éminemment japonaises depuis des siècles

Petit plat à décor de cerisiers au bord de mer - Style de Kenzan - Grès, décors d'émaux sur couverte - XIXe siècle

Les élèves de Kenzan et les continuateurs de son style travaillèrent dans le même esprit et leurs œuvres sont donc appelées communément Kenzan-yaki

Petite boîte dans le style de Kenzan au décor d'érables - XIXe siècle

A la même époque, une multitude de potiers à Kyoto travaillèrent pour produire les ustensiles nécessaires à la cérémonie du thé, tel cette jarre en grès pour contenir l’eau froide…

Jarre à eau "Mizusashi" - Kyotô - Fin du XVIIe siècle - Grès, décor incisé sous couverte

…a reçu un décor très sobre évoquant la plaine de Musashino, autrefois plaine désolée célébrée de tous temps par les poètes et les dramaturges pour ses herbes folles évoquant la vie éphémère de ceux qui furent

Jarre à eau avec son couvercle de bois

La tradition de la poterie est d’ailleurs toujours bien vivante de nos jours, et partout au Japon, de nombreux magasins proposent un choix absolument incroyable de tous les styles de céramiques possibles

Fuji san en hiver - Autochrome de 1926

Dans les trente premières années du XXe siècle, à l’instigation d’Albert Kahn, des photographes, envoyés aux quatre coins du monde rapporteront des milliers d‘autochromes, premier procédé industriel de photographies [...]]]> Retour sur une exposition de l’été 2011, mettant en scène des images du Japon des années 1908-1930

Fuji san en hiver - Autochrome de 1926

Dans les trente premières années du XXe siècle, à l’instigation d’Albert Kahn, des photographes, envoyés aux quatre coins du monde rapporteront des milliers d‘autochromes, premier procédé industriel de photographies en couleurs

Les « Archives de la Planète » sont constituées d’un fond iconographique, obtenu par ce procédé long, difficile et coûteux mais qui a permis de restituer en couleurs les paysages, les sociétés et les modes de vie traditionnels, aujourd’hui disparus

Le Japon, avec lequel Albert Kahn entretenait des liens étroits était donc à l’honneur dans cette exposition

La pagode du temple Kôfuku-ji à Nara - Autochrome de 1926

Les photographes s’attachèrent, au-delà de l’exotisme des paysages, à essayer de transmettre la sensibilité des Japonais à la nature

Contemplation des érables aux environs de Kyôto - Autochrome de 1926

Si les sites sacralisés retinrent particulièrement leur attention, leur perception en est restée très poétique

Torii du temple d'Itsukushima à Miyajima - Autochrome de 1926

Un des photographes, Roger Dumas, s’est particulièrement plu à rendre la vie sociale d’une communauté villageoise sans artifices …

La cueillette des feuilles de mûrier - Autochrome de 1926

…Comme dans ces scènes de cueillette de feuilles de mûrier dans la région de Matsumoto

L’activité de la sériciculture surtout pratiquée par les femmes apportait dans le cadre d’une exploitation familiale un revenu complémentaire à une vie très frugale

Retour de la récolte de feuilles de mûrier - Autochrome de 1926

Les costumes des paysans en coton teint à l’indigo sont restés inchangés jusqu’aux années 1960

Ces grands et beaux paniers se rencontrent à la campagne encore fréquemment, n’ayant pas encore été tout à fait détrônés par les bassines en plastique

Dévidage des cocons dans une exploitation familiale - Autochrome de 1926

Bien sûr, le long temps de pose nécessaire au procédé complexe de ce genre de prise de vue fait que souvent les photos sont floues

Ces jeunes enfants sont donc restés étonnamment sages afin de satisfaire le photographe !

En 1926, au moment où les Français prenaient ces clichés, le taux de scolarisation dans le primaire des enfants, garçons comme filles avoisinait les 100 % !

Ecoliers à Matsumoto, les collégiens seuls portent l'uniforme de l'école - Autochrome de 1926

Les somptueux costumes de soie et de brocart qui donnent aux acteurs du théâtre Nô des allures hiératiques ont inspirés le photographe Stéphane Passet, envoyé au Japon en 1912

Deux acteurs du théâtre Nô - Autochromes de 1912

La parfaite maitrise du corps, le maintien et les postures faite d’immobilité frémissante inhérents à ce style de théâtre ont dû bien faciliter le travail de longue haleine du photographe !

Présentation des kimonos de Nô par un grand maître de Kyôto - Autochrome de 1912

A la toute fin du XIXe siècle, le costume occidental s’impose dans les villes, mais les femmes restent en général fidèles au kimono

Famille bourgeoise avec une servante à Matsumoto - Autochrome de 1926

L’élégance et le chic avec lequel les femmes de la bonne société harmonisaient leurs tenues entre sobriété et sens du détail ne pouvaient que plaire au photographe occidental !

Geisha à l'éventail de danse - Autochrome de 1912

Le Japon de 1926 n’est pas complètement évanoui, une ruelle de cette époque ferait illusion dans la ville contemporaine

Des néons agressifs ont remplacé l’éclairage au gaz de l’époque, mais le décor, de nos jours, reste le même

Ruelle aux petits restaurants dans le quartier d'Asakusa à Tôkyô - Autochrome de 1926

Une petite exposition d’objets de cette époque, appelée Taishô du nom de l’empereur régnant de 1912 à 1926, démontre la persistance d’un mode de vie japonais traditionnel malgré  l’occidentalisation galopante

Kimono aux grands dessins très colorés typique de l'ère Taishô

La reconstitution des habitudes et du mode de vie dans une grande maison rurale était surtout axée sur la vie des femmes…

Matériel de couture et de broderie

…Couture et tissage, activités du travail de la soie ayant persisté en production artisanale jusqu’à une époque toute récente

Rouet et dévidoirs présents dans beaucoup de maisons rurales de l'époque

A part les kimonos aux dessins passés de mode, mais relégués dans les réserves familiales, on peut encore voir dans le Japon contemporain beaucoup de ces objets familiers

Un fagot recevant précieusement les têtes de poupées avant leur assemblage sur les corps en tissu voisine avec des poupées en plâtre coloré

Albert Kahn avait fait édifié dans son jardin de style japonais un petit pont rouge…

Dans le jardin, le vieux pont précédant le pont contemporain

…Inspiré de celui, très célèbre, de Nikkô tel qu’il l’avait admiré lors de son voyage au Japon en 1908-1909

Le pont sacré sur la rivière Daiya à Nikkô - Autochrome de 1926

Le pont rouge du jardin de Boulogne n’a pas gardé sa place initiale, où il enjambé un torrent au milieu d’un paysage forestier…

Le pont rouge du jardin d'Albert Khan en 1912

…Mais a été installé en terrain plat dans le jardin contemporain …

Le vieux pont rouge dans un paysage bucolique

…Où il se mire dans l’étang aux nénuphars et aux iris

Passerelles au milieu des iris

Nénuphars, symbole de pureté pour les bouddhistes, les fleurs s’élevant au-dessus du marécage comme la vie spirituelle élève l’âme au-dessus des passions

Les nénuphars de l'étang

Tout comme le pont moderne édifié en 1989 au moment de la rénovation des jardins

Le pont contemporain ...

Les ponts rouges, métaphore du passage d’un monde à l’autre, de celui des vivants à celui de l’au-delà dans l’univers bouddhique…

...Surplombe un environnement plus rocailleux

…Ne reste à nos yeux d’Occidentaux qu’un des principaux charme d’un jardin à la japonaise !

Les constructions légères faites de matières naturelles, autres attraits sophistiqués des jardins japonais, participent à l’illusion d’une campagne à deux pas de Paris

Un vieux tronc noueux en guise de poutre

Merveilleux petit jardin que nous ne nous lassons pas d’arpenter en diverses saisons

Maisons de bois japonaises installées dans le jardin

Mes photos ont été prises dans les jardins du musée Albert-Kahn à Boulogne, propriétés du Conseil général des Hauts-de-Seine

(Mention officielle que l’on m’a requis d’indiquer sur ce blog me donnant l’autorisation de photographier librement ce jardin)

Autre article sur le jardin Albert-Kahn

Marchand de kimonos à Kyoto  – Début du XXe siècle

Carte postale coloriée à la main – Collection de Nagasaki University Library

Scène reconstituée en studio, la tenue de l’homme avec sabre au côté et à la coiffure typique des samurai n’est en réalité qu’un déguisement de circonstance !

Un beau cake pesant un peu plus du kilo !

Les livres de cuisine, dans les rayons des librairies font florès depuis quelques années…leurs couleurs [...]]]> L’automne est là, et le besoin de stocker un peu plus de calories pour affronter le froid à venir est un bon prétexte à la gourmandise !

Un beau cake pesant un peu plus du kilo !

Les livres de cuisine, dans les rayons des librairies font florès depuis quelques années…leurs couleurs attrayantes et leurs photos alléchantes font que je craque souvent pour l’une ou l’autre des parutions

Mon époux et ses tranches généreuses !

Las ! Les recettes sont souvent décevantes, ingrédients et temps de cuisson approximatifs, il arrive aussi que les mêmes recettes se retrouvent, inchangées, dans plusieurs livres d’auteurs différents, comme j’en ai fait l’expérience

Ainsi je passe de longues heures dans ma cuisine à faire et à refaire afin de trouver ma propre recette, celle-ci a donc passée avec plein succès l’épreuve de mes goûteurs professionnels !

Ingrédients :

250 g. de beurre mou

150 g.de sucre de canne

6 œufs

280 g.de farine

15 g. de levure

80 g. de raisins de Corinthe et de Smyrne

40 g. de zestes confits d’orange et citron

80 g. de noisettes concassées

1 verre à liqueur de rhum

Faire macérer les raisins secs et les fruits confits dans le rhum

Mélanger le beurre en pommade et le sucre avec un fouet à main

Ajouter au mélange 5 jaunes d’œuf et un œuf entier

Ajouter ensuite la moitié de la farine, les raisins secs, les noisettes concassées et le rhum, puis le reste de la farine, en essayant d’enrober les raisins de farine de façon qu’ils ne tombent pas au fond du moule

Ajouter enfin les blancs d’œuf battus en neige ferme

A ce stade, la pâte est compacte, incorporer les blancs en la soulevant délicatement avec le fouet à main

Verser dans un moule à cake

Le temps de cuisson est important, car c’est souvent là que se situe le problème dans les recettes de gâteaux

Pour un four électrique à chaleur tournante : 15 mn. à 200 ° puis 60 mn. à 150 °

Le cake est toujours meilleur un peu rassis

Les ingrédients que j’utilise sont en majorité bio, la farine type 65 est donc plus dense que la farine blanche, mais elle donne un goût incomparable aux gâteaux

Les 15 g. de levure sont suffisants, en général les quantités de levure prescrites sont toujours trop importantes pour le poids de la farine

Les fruits confits du commerce habituel sont obtenus à partir d’écorce de pastèque colorée, les zestes d’orange et citron ne valent rien, il vaut mieux, dans ce cas, les acheter en boutiques bio

J’ai considérablement diminué la quantité de sucre initiale, généralement les pâtisseries sont noyées sous une abondance de sucre destinées à masquer la pauvreté des ingrédients mis en œuvre

Apprécié !

Évidemment, ce cake, avec ses 250 g. de beurre, porte bien son nom de gâteau !

Mais en sachant qu’une petite tranche n’en comportera à peine que 15 g. il n’est pas dramatique de profiter de ce goûter, après une longue promenade par exemple

De toute façon, enveloppé dans un papier d’aluminium, il se conserve très bien et longtemps

Dessin librement adapté des faïences anciennes de Rouen

Gâteau confectionné de nouveau en rentrant de voyage, prétexte à étrenner un joli plat en faïence de Rouen !

Bien que la communication du musée soit axée sur quelques grands tableaux reconnus, je leur ai préféré quelques œuvres qui m’ont particulièrement touchée, ce jour-là

En raison des lumières projetées sur les tableaux, il est très difficile de prendre [...]]]> Voyage à Rouen – autres articles : 1 | 2 | 3 | 4

Bien que la communication du musée soit axée sur quelques grands tableaux reconnus, je leur ai préféré quelques œuvres qui m’ont particulièrement touchée, ce jour-là

En raison des lumières projetées sur les tableaux, il est très difficile de prendre des photos correctes, aussi ai-je choisi de prendre surtout des détails, de façon subjective bien sûr !

Le grand tableau de peinture flamande signé de Gérard David a toujours été le fleuron du musée, quoique maintenant l’accent soit plutôt mis sur les peintures impressionnistes …La mode compte aussi pour les musées !

Gerard David - La Vierge parmi les vierges - 1509 - Le peintre et sa femme participent à la sainte conversation, en haut, à gauche et à droite

Peintre hollandais mais ayant fait sa carrière à Bruges, la Renaissance italienne ne l’ayant en aucune manière influencé, il sera le dernier représentant des « Primitifs flamands » au XVe siècle

L’esprit de la scène, méditatif, recueilli et quelque peu rêveur, le modelé très doux des figures gracieuses pleine de ferveur émue et de noble réserve, la beauté des matières, tout concourt à faire de ce tableau une œuvre exceptionnelle

Les lumières et les tonalités vives donnent à ce groupe, détaché sur un fond neutre, la diversité et l’illusion de la vie

Saintes Catherine et Agnès - Détail

Au milieu, le bleu très foncé de la robe et du manteau relevé par le rouge du drap étendu sur le siège, le blanc aux reflets bleutés des aubes des anges musiciens isole discrètement la Vierge des autres personnages dont les couleurs des vêtements se répondent en vis à vis

Sainte Barbe - Détail

Lavinia Fontana fait partie de ces quelques peintres féminins exerçant leur art dans l’Europe à partir du XVIe siècle

Deux beautés dévoilées avec une grâce légère

Portraitiste fort appréciée des Cours italiennes, elle mêle une grâce un peu affectée à un minutieux rendu descriptif des détails, bijoux et voile impalpable pour cette Vénus au corps dévoilé dans le goût du Maniérisme de la fin du siècle

Lavinia Fontana - Vénus et l'Amour - 1592

Pratique courante d’un portrait travesti, idéalisé d’une aristocrate sous les traits flatteurs d’une déesse, quoique ici le visage légèrement ingrat contraste beaucoup avec le buste à la sensualité frémissante

Ce genre de portrait était en général un gage d’attachement envoyé à l’heureux amant ou futur époux !

Vénus - Détail - La flèche redoutable de Cupidon

François Clouet, surtout connu comme portraitiste de la Cour des Valois, place Diane et ses nymphes dans un vaste paysage boisé, les couleurs froides des corps sculpturaux s’opposent aux teintes sourdes des verts et bruns de la nature

Tableau assez énigmatique en raison de ses allusions aux grands personnages du temps, d’un intellectualisme propre aux artistes maniéristes de l’école de Fontainebleau

François Clouet - Le bains de Diane - Vers 1565

La lumière qui filtre d’en haut sur cette scène dramatique sculpte le corps d’un Christ, étrangement tourné déjà vers un ailleurs

Ce chef-d’œuvre du Caravage et son clair-obscur deviendra une référence pour nombre d’artistes européens faisant le voyage d’Italie

Le Caravage - La flagellation - Vers 1606

Peintre hollandais, établi à Anvers dans la deuxième partie du XVIIe siècle, Minderhout prend le prétexte d’un sujet anecdotique, l’enlèvement d’Europe par le taureau-Jupiter, pour décrire à l’aide de couleurs chaudes et diffuses dans une atmosphère brumeuse, un rivage de fantaisie à la mode de l’Italie

Hendrick van Minderhout - Paysage avec l'enlèvement d'Europe - Vers 1690 - Détail

Thomas de Keyser, actif dans le milieu du portrait des riches notables d’Amsterdam, excelle aussi dans les scènes intimistes, comme nombre de ses contemporains

Le rendu minutieux des intérieurs bourgeois, dans des coloris raffinés et dans des somptueux noir et blanc, donne une image plaisante de la vie mondaine en Hollande au XVIIe siècle

Thomas de Keyser - La leçon de musique

Claude de Jongh, peintre hollandais de paysages dans le goût réaliste, réalise cette vue de Rouen, au moment où il séjourne dans la ville au début du XVIIe siècle

Le port, les murailles de la ville et la cathédrale baignent dans une atmosphère diaphane et lumineuse

Claude de Jongh - Vue de Rouen - Détail - Vers 1620

Willem Kalf, peintre hollandais de natures mortes, aime juxtaposer des objets rares ou précieux dans une chaude harmonie ou pénombre et lumière rendent palpables, ici, la texture du vase de Delft et des pièces d’argenterie

Willem Kalf - Nature morte à la gourde d'argent - Vers 1645

Par la lumière violente de l’orage projetée sur une architecture rigoureuse, Poussin restitue à la nature sa pleine réalité, grande nouveauté en ce milieu du XVIIe siècle

La nature déchaînée comme métaphore des passions humaines, sujet cher aux peintres de cette époque

Nicolas Poussin - L'orage - Détail - Vers 1651

Paulus Bor, peintre hollandais du XVIIe siècle, ayant séjourné en Italie, mêle les influences d’un caravagisme tempéré à des accents hérités des suiveurs de Rembrandt

Cette figure à l’introspection mélancolique est étrangement moderne

Paulus Bor - Allégorie - Détail

Tout l’esprit du XVIIIe siècle dans la figure du singe, chargé de caricaturer avec humour les peintres sans talent particulier qui se contentent de reproduire à l’envie les mêmes recettes picturales leur apportant un succès facile

Jean-Baptiste Deshays - Le singe peintre - Détail

Les couleurs des murs du musée varient pour chaque époque, souvent baignées de lumière naturelle, les salles d’exposition renouvellent le plaisir de la découverte

Une salle consacrée au XIXe siècle

La force du personnage restituée dans une pose peu habituelle, à l’exaltation à peine contenue, la touche comme inachevée, les nuances de gris et le rouge ardent en font un portrait splendide que David aurait peint pendant son incarcération après le 9 thermidor

Jacques-Louis David - Portrait présumé de son geôlier - Vers 1794

Court, peintre officiel d’histoire dans le goût académique, réalise des portraits de jeunes ingénues dans un style fort mièvre ou de jeunes femmes idéalisées dans des poses affectées, bien qu’il excelle dans le rendu des coloris chatoyants, comme dans les rubans cerise de cette séduisante mondaine

Joseph-Désiré Court - La Vénitienne ou le bal masqué - 1837

Isidore Patrois, dans la mouvance des peintres académiques de la fin du XIXe siècle, s’est attaché à une reconstitution soignée, mais anecdotique de l’histoire de France, scènes éducatives peuplées de nombreux anachronismes assez réjouissants

Isidore Patrois - Jeanne d'Arc conduite au supplice - Détail - 1867

Évidemment, que serait la peinture d’histoire à Rouen, sans le souvenir imagé de Jeanne d’Arc ?

Un Irlandais comme Joy, peintre victorien se souvient de la leçon des Préraphaélites mais dans un style élégiaque et par trop doucereux

Georges William Joy - Jeanne d'Arc - 1895

Monet a surement, du haut d’un balcon, assisté à la première fête nationale autorisée, juste avant l’avènement de la IIIe République

Les drapeaux tricolores qui flottent et claquent, posés en touches vives et légères rendent bien compte de la joie ressentie pendant cette journée historique

Claude Monet - Rue Saint-Denis, fête du 30 juin 1878

Sous une belle verrière, le musée de Rouen offre un espace de détente avec salon de thé, entouré de grands tableaux de Salon où nymphes et satyres animent l’espace de leurs poses badines !

Jeanne d’Arc certes, mais aussi un Rouennais illustre…

Jean-Jacques Caffieri - Pierre Corneille - Vers 1779

…Corneille dont la statue en terre cuite servit de modèle au marbre réalisé au XVIIIe siècle pour la série des « grands hommes de la France » destinée à la grande Galerie du Louvre

Habile sculpteur, Caffieri s’attache dans cette œuvres à la vraisemblance psychologique du modèle associée à l’élégance de la pose et au réalisme du costume

Jean-Jacques Caffieri - Pierre Corneille

Sans oublier, Place des Carmes, celui, ironique et pessimiste à qui Rouen et la Normandie doivent tant

Flaubert par le sculpteur Léopold Bernstamm - 1907

Se serait-il gaussé de la pose prétentieuse qu’on lui attribua ?
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Voyage à Chartres – autres articles :
1. La cathédrale
2. Le quartier Saint Maclou
3. Par les rues et les places du vieux Rouen
4. Le musée des Beaux-Arts

Pour prendre l’atmosphère d’une ville, la promenade au hasard des rues, la nuit tombée nous est devenue familière

Pavés à l'ancienne, pierres et bois

Auparavant, petite halte dans le quartier Saint Maclou pour prendre les forces nécessaires à [...]]]> Voyage à Rouen – autres articles : 1 | 2 | 3 | 4

Pour prendre l’atmosphère d’une ville, la promenade au hasard des rues, la nuit tombée nous est devenue familière

Pavés à l'ancienne, pierres et bois

Auparavant, petite halte dans le quartier Saint Maclou pour prendre les forces nécessaires à nos explorations…

Vieille maison aux solives et poutres apparentes

Diner pris rue Martinville, au milieu d’un îlot de vieilles maisons consacrées à la restauration un tantinet touristique, et si nous n’avons pas fait un repas exceptionnel, l’accueil charmant aura permis de sauver notre soirée !

Une présentation assez "rustique" pour des spaghettis aux fruits de mer à la garniture néanmoins copieuse

Si nous aimons ainsi déambuler en appréciant le silence de la nuit, la petite musique d’un aimable joueur de viole accompagna pourtant nos pas au détour d’une rue

Luthier, rue du Lt Aubert

Ainsi avons nous exploré toutes les petites rues du quartier Saint Maclou

L'église Saint Maclou de style gothique flamboyant

Même si les travaux de restauration actuels empêchent de s’approcher des tympans de style renaissant de l’église, l’éclairage rasant les porches profonds en donne une vision à la limite du fantastique

Un passage privé, rue Malpalu qui ne donne pas trop envie de s'y aventurer de nuit !

Dans ces quartiers assoupis, nous ne croisâmes que quelques noctambules à la recherche d’une hypothétique convivialité de comptoir

Des murs de pierre défensifs soutenant des étages à pans de bois, intéressante bizarrerie des constructions normandes !

Ces maisons de caractère, qui font maintenant la fierté de Rouen, il y a encore un siècle, étaient souvent insalubres et réservées aux gens de peu, la bourgeoisie fortunée, quant à elle, habitant des maisons de pierre

Les nombreuses irrégularités des maisons anciennes ou plus récentes n’ont pas manqué de nous laisser songeurs sur la commodité à y habiter !

Grande et belle maison sur le parvis de l'église Saint Maclou

Dans la rue Eau-de-Robec, du nom de la rivière qui servait aux fabricants et teinturiers à laver les fameux draps de Rouen, les maisons alignées au début de la rue témoignent que la pratique de construction à pan de bois, à Rouen, s’est poursuivie pendant des siècles

Maisons à colombage des drapiers des XVIIIe et XIXe siècles

Après quelques heures de flânerie, il était temps de regagner notre hôtel…

Le bien nommé "Hôtel de la cathédrale"...Saint Maclou, toute proche, se cache derrière une palissade

…Que nous avions choisi dans la vieille rue Saint Romain

Les murs austères de l'archevêché en face de notre fenêtre

Un patio se niche au milieu des différentes ailes de l’hôtel situé dans une maison ancienne, les hauts murs de la cour intérieure sont aussi de style normand

Le patio-jardinet de l'hôtel de la cathédrale, dans un petit matin gris

Différences de niveaux dans d’étroits couloirs, mobilier rustique, cheminée, tout concourt à rendre l’atmosphère des vieilles demeures provinciales que nous apprécions tellement !

Le temps s'est arrêté...

La rue Saint Romain est une étroite voie qui suit tout du long le tracé du flanc nord de la cathédrale et du palais archiépiscopal y attenant

Pluie d'automne au petit matin, rue Saint Romain

Au milieu des murs de l’archevêché, une percée donne accès à la cour des Libraires ouverte devant le transept nord de Notre Dame

Au bout de la rue Saint Romain, une tour de guet à l'angle du palais de l'archevêché

Face aux bâtiments sévères aux fenêtres aveugles, où se déroulèrent l’ultime séance du procès et la condamnation de Jeanne d’Arc…

Les puissants murs du XVe siècle du palais de l'évêché que suit la rue Saint Romain

…Se succèdent dans la rue Saint Romain de magnifiques maisons anciennes qui restituent une hypothétique physionomie de rue médiévale

Dans la rue Saint Romain, passage menant à la rue des Chanoines...

Cette rue a été de tout temps une inspiration pour les artistes de l’époque romantique qui en ont donné une vision toute de charme et d’originalité dans des gravures aux traits incisifs, des dessins ou des peintures

...D'un aspect tout à fait pittoresque

Cette rue, nous ne nous sommes pas lassés de la parcourir, les magasins tentateurs qu’elle abrite étant forts à notre goût !

Décor "à la corne d'abondance", grand classique des faïences du XVIIIe siècle

Le magasin « Faïenceries Saint Romain » est logée dans une des plus vieilles maisons de Rouen remontant au XIVe siècle comme nous l’a attesté sa propriétaire

Sobre maison ancienne à encorbellement primitif

Plusieurs magasins de céramique « Vieux Rouen », dont les peintres sur faïence s’inspirent de façon personnelle des décors des modèles anciens, antiquaires et boutiques de mode luxueuses se succèdent tout au long de la rue

Libre interprétation, entre autres, des pots anciens d'apothicaires

Des salons de thé aussi comme cette maison de style « Art Nouveau »

Ferdinand Marrou, ferronnier d’art ayant participé à la fin du XIXe siècle aux nombreux travaux de restauration des édifices du patrimoine rouennais, installa en 1902 son agence de vente rue Saint Romain

La maison est dévolue maintenant à la gourmandise

La décoration de la façade assez exubérante lui servit fort à propos de carte de visite afin de promouvoir son habileté d’artisan d’art auprès des décideurs des grands travaux

Détail d'un des vantaux à la ferronnerie inspirée librement du monde végétal

Les ferronneries très élégantes dont le style est assez proche de l’Art Nouveau rappellent les ornementations dans le style flamboyant que Ferdinand Marrou réalisa pour la cathédrale, le Palais de Justice et le Gros Horloge notamment

Un palais rêvé à la manière des romantiques

Le Palais de Justice, grand bâtiment composite, de style flamboyant doit presque tout, architecture et décors au Moyen Age revisité des architectes du XIXe siècle !

Ferdinand Marrou est l'auteur des ferronneries qui couronnent les toits

Le goût immodéré pour l’abondance des décors qui surchargent l’édifice en dit plus long sur les hommes de cette époque et sur leur propension à la redondance que sur les constructeurs du XVe siècle dont l’imagination était toujours en quête de nouveautés

Architectures contrastées typiques du vieux Rouen

L’emblème de la ville de Rouen reste le « Gros-Horloge », dont la rue commerçante qui l’abrite est sans cesse parcourue par le va et vient d’une foule attirée par les magasins à la mode, ce qui rend le quartier extrêmement vivant

Je recommande le chocolatier « Auzou » rue du Gros-Horloge dont la spécialité « les Larmes de Jeanne d’Arc » feraient se damner un saint !

Qui dit Rouen, pense Gros-Horloge !

Cette horloge, dont chaque siècle se succédant à Rouen a tenu à ajouter son empreinte, tel un splendide joyau resplendit de tous ses ors quand le soleil se couche sur la ville

Le cadran doré et polychromé de l'horloge à l'aiguille unique

Ma visite très personnelle de Rouen se terminera au musée des Beaux-Arts…
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Voyage à Chartres – autres articles :
1. La cathédrale
2. Le quartier Saint Maclou
3. Par les rues et les places du vieux Rouen
4. Le musée des Beaux-Arts

Le style gothique flamboyant, dont l’emploi des courbes et contrecourbes dessinent des lignes ondulantes, tire son nom des flammes qui semblent danser dans le réseau des fenêtres

L’art gothique flamboyant est plein de vigueur et d’originalité, loin d’être un [...]]]> Voyage à Rouen – autres articles : 1 | 2 | 3 | 4

Le style gothique flamboyant, dont l’emploi des courbes et contrecourbes dessinent des lignes ondulantes, tire son nom des flammes qui semblent danser dans le réseau des fenêtres

L’art gothique flamboyant est plein de vigueur et d’originalité, loin d’être un style abâtardi comme on le décrit trop souvent, il témoigne d’un prodigieux renouveau de l’architecture après une période de troubles et de guerres

Au petit matin, Saint Maclou se dévoile au bout de la rue Saint Romain

Après que la guerre de Cent ans eut détruit beaucoup d’églises, la paix revenue favorisera les chantiers de reconstruction qui, au XVe siècle, retrouvèrent une intense activité

Saint Maclou, exemple classique du style flamboyant ou une seule tour ne s'élève que sur le transept (la flèche trop massive est du XIXe siècle)

En dépit de quelques surcharges ornementales, le style flamboyant tire aussi sa beauté de la pureté des lignes, de la justesse des proportions et du raffinement des détails avec la grâce et la   légèreté des balustrades, des gâbles et de toutes les parties ajourées du décor

Elégant décor hérissé de pinacles jusque sur les contreforts

L’église Saint Maclou de Rouen, construite à la fin du XVe siècle présente une façade à pans coupés avec cinq baies aux profonds portails surmontés de gâbles démesurés qui se perdent dans les arcatures

L’audace de ses masses ouvragées et étagées autour du clocher central renvoie irrésistiblement à l’image d’une chasse d’orfèvrerie

Maquette du XVIe siècle de l'église Saint Maclou au musée des Beaux-Arts de Rouen

La clôture nécessaire aux travaux de restauration, en ce début d’octobre, ne nous a pas permis, hélas, d’admirer les décorations de style renaissant des portes ni de visiter l’intérieur de l’église

La quasi totalité de la statuaire pourtant foisonnante a été détruite pendant les Guerres de Religion

Sur le parvis de Saint Maclou, la belle maison de bois dite « Maison de l’Annonciation » date du XVe siècle…

Belle maison dans le goût médiéval

…Mais fortement restaurée par un habile pasticheur dans le goût « troubadour » qui sévissait au XIXe siècle

Les bas-relief donnant le surnom de la maison

Beaucoup de grandes maisons anciennes à colombage ont été bien restaurées…

Colombage et quelques encorbellements...

…D’autres, ont bénéficié de placages de façades anciennes sur des constructions tout à fait modernes !

...Pour des maisons de guingois !

Accolée à une maison ancienne, s’élève le bel hôtel particulier de l’historien d’art rouennais Eugène Dutuit, dont les importantes collections, n’ayant pas eu l’heur de plaire aux édiles de Rouen, furent léguées au musée du Petit Palais à Paris à la fin du XIXe siècle

Appareillage de pierres et de briques dans le style des manoirs normands

L’un des lieux les plus étranges de Rouen est l’Aître Saint Maclou

Les galeries de bois entourant le carré central de l'ancien cimetière

Le nom Aître est dérivé du latin atrium, espace ouvert de la maison antique, mot qui désigna ensuite le parvis de l’église et par extension le cimetière à l’époque médiévale

Un cimetière « l’aître ancien » entourait l’église Saint Maclou, mais au milieu du XIVe siècle, la peste noire qui ravagea l’Europe fit à Rouen de si nombreuses victimes que l’on dut rechercher un autre lieu afin de pourvoir à l’ensevelissement de tant de défunts

L'Aître, très restauré à différentes époques, menace ruine de nouveau

Le terrain choisi du nouvel Aître Saint Maclou continua à servir de cimetière-charnier, mais devenu à son tour trop petit, on dut construire au début du XVIe siècle des galeries autour du carré central afin d’y entasser les ossements anciens pour faire de la place aux nouveaux venus !

Le banc était bienvenu pour la pause sandwich du midi ! Déjeuner un peu lugubre peut être...

Les galeries en bois, à l’origine sans étage et sans murs, servirent d’ossuaire à ciel ouvert

Cranes, tibias et outils de fossoyeur, décorations bien à propos dans un tel lieu

Les montants des galeries, comme il sied à un cimetière reçurent des décorations funèbres sculptées assez grossièrement, dans le goût des danses macabres de la fin du Moyen Age

Pour les fantômes, les blagues des étudiants des Beaux-Arts ont dû les faire fuir depuis longtemps !

Au XVIIe siècle une nouvelle aile fut ajoutée afin d’abriter un collège de garçons pauvres, école située donc dans un cimetière ! Gageons que les maîtres durent certainement voir là une occasion pour leur enseigner l’humilité !

Depuis la rue, l'entrée de l'Aître Saint Maclou et le revers des façades moins séduisantes que sur la rue passante !

Quand le cimetière fut désaffecté à la fin du XVIIIe siècle, les bâtiments en place furent surélevés d’un étage et fermés par des cloisons maçonnées à pan de bois avec des fenêtres pour servir encore d’écoles et de pensionnat pour jeunes filles, et en ce début du XXIe siècle…

Le carré du cimetière transformé en terrain herbeux

…l’École des Beaux-Arts de Rouen qui s’y installa provisoirement … y est toujours en place et ce depuis plus d’un demi-siècle !

Elégantes maisons du quartier Saint Maclou

Le quartier Saint Maclou possède beaucoup de pimpantes maisons à l’ancienne, restaurées un peu trop joliment, mais il serait peut être bien mesquin de s’en plaindre

Antiquaire aux faïences de Rouen près de Saint Maclou

Plaisantes maisons abritant des antiquaires aux vitrines consacrées aux faïences « Vieux Rouen », surtout des blanc et bleu, superbes de simplicité

Belles maisons jumelles sur le parvis de Saint Maclou

La nuit commence à tomber sur Rouen, nous incitant à d’autres promenades….
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